10 puikių sovietinių filmų

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Kiekvienas turėtų pamatyti šiuos originalius ir ryškius filmus.

Sovietinės kino mokyklos dėka pasirodė daug klasika tapusių filmų. Tai tikri meno kūriniai, jie vis dar mėgstami ir peržiūrimi. Lifehacker surinko kritikų ir žiūrovų itin vertinamus paveikslus, kurie ryškiausiai apibūdina jų epochą.

1. Mūšio laivas "Potiomkinas"

• SSRS, 1925 m.
• Dramatiškas epas.
• Trukmė: 75 min.
• IMDb: 8, 0.

Siužetas paremtas tikru istoriniu įvykiu – sukilimu mūšio laive „Princas Potiomkinas“1905 m. Filmas prasideda vieno iš Juodosios jūros laivyno mūšio laivų jūreiviais, pasipiktinusiais karininkų savivale, atsisakius iš supuvusios mėsos gaminamų barščių. Laive prasideda maištas, kurio metu jūreiviai sugeba perimti vadovybę. Odesos gyventojai palaiko sukilimą, o tai veda į kruvinas žudynes mieste: carinė policija šaudo taikius neginkluotus žmones.

Sergejaus Eizenšteino darbas ne kartą buvo tituluojamas geriausiu visų laikų filmu. Ir net dabar nesunku suprasti kodėl: režisierius panaudojo tuo metu neregėtus specialiuosius efektus. Viename iš epizodų net atgyja akmeniniai liūtai, kurie nuo visko, kas vyksta, siaubo nusileidžia nuo pjedestalų.

Kita naujoviška technika – emocinis spalvų panaudojimas. Kai komanda užfiksuoja mūšio laivą, virš laivo iškeliama raudona vėliava. Eizenšteinas rankomis nutapė šį vienos spalvos filmo kadrą.

Susišaudymo scena ant Potiomkino laiptų, o ypač kadras su riedančiu vežimu, įkvėpė ne vieną režisierių ir ne kartą buvo cituojamas filmuose: nuo Briano de Palmos „Neliečiamųjų“iki „Simpsonų“.

2. Vyras su kino kamera

• SSRS, 1929 m.
• Dokumentinis filmas.
• Trukmė: 66 min.
• IMDb: 8, 4.

Filmas vaizduoja abstrakčią dieną XX a. 20-ojo dešimtmečio miesto gyvenime. Žiūrovui rodoma chaotiška miesto simfonija, sudaryta iš trumpų dokumentinių filmų fragmentų.

Menininkas avangardistas Dziga Vertovas – vienas dokumentinio kino pradininkų – buvo vaidybinių filmų priešininkas ir tikėjo, kad kinas turi perteikti gyvenimo tiesą. Režisieriaus principus atspindi monumentalus darbas „Žmogus su kino kamera“. Tai tikra kinematografinių triukų enciklopedija: dviguba ekspozicija (vaizdų perdengimas), olandiškas kampas ("horizonto obstrukcija"), fiksuotas kadras, fotografavimas atspindžiais ir kt.

Vardan sėkmingų kadrų Dziga Vertovas ir jo brolis Michailas Kaufmanas atrodė pasiruošę viskam. Pavyzdžiui, jie be baimės gulėjo ant bėgių, kad iš apačios filmuotų pravažiuojantį traukinį, arba lipo į labai aukštus pastatus be jokio draudimo.

Amžininkai nevertino Vertovo manifesto ekrane. Tačiau 2014 m. britų žurnalas „Sight & Sound“geriausiu visų laikų dokumentiniu filmu paskelbė 50 geriausių visų laikų kritikų dokumentinių filmų „Žmogus su kino kamera“.

3. Skrenda gervės

• SSRS, 1957 m.
• Karo drama.
• Trukmė: 97 min.
• IMDb: 8, 3.

Pasakojimo centre – skaudi istorija apie du įsimylėjėlius – Veroniką ir Borisą, kuriuos amžiams draskė karas. Kai Borisas išeina į frontą, našlaitė Veronika yra priversta ištekėti už Marko, herojaus pusbrolio.

Dabar Michailo Kalatozovo ir operatoriaus Sergejaus Urusevskio režisuota juosta pripažinta šedevru. Kartu su Eizenšteino ir Tarkovskio paveikslais „Gervės skrenda“laikomas vienu iš rusų kino simbolių.

Tačiau filmo likimas galėjo susiklostyti visiškai kitaip, jei ne Claude'as Lelouchas. Būsimasis svarbiausias prancūzų „naujosios bangos“režisierius dar būdamas studentas atsitiktinai atsidūrė filmavimo aikštelėje operatoriaus asistentu. Lelouch ryšių dėka paveikslas pateko į Kanų kino festivalį ir laimėjo pagrindinį prizą – Auksinę palmės šakelę.

4. Žmogaus likimas

• SSRS, 1959 m.
• Karo drama.
• Trukmė: 103 min.
• IMDb: 8, 0.

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, iš Voronežo kilęs Andrejus Sokolovas eina kautis į frontą. Ten žmogus patiria šoką ir yra sučiuptas nacių. Andrejus siunčiamas į koncentracijos stovyklą, iš kurios herojus nuolat bando pabėgti. Galiausiai jam pasiseka, bet grįžęs namo sužino baisią naujieną.

„Žmogaus likimas“, sukurtas pagal Michailo Šolochovo to paties pavadinimo istoriją, yra vienas svarbiausių Rusijos karo filmų. Maža to, jį nufilmavo jos režisierius debiutantas Sergejus Bondarčukas, kuriam teko ilgai įtikinėti „Mosfilm“vadovybę ir patį Šolochovą, kad šis darbas gali būti patikėtas jam.

Dėl to filmas buvo sutiktas su entuziazmu tiek SSRS, tiek Vakaruose. Išskirtinis italų režisierius Roberto Rossellini netgi pavadino „Žmogaus likimą“pačiu galingiausiu filmu apie karą.

Paveikslo naujovė buvo ta, kad koncentracijos stovyklos kalinys pirmą kartą buvo parodytas kaip teigiamas personažas. Juk, kaip žinia, į nelaisvę patekęs karys bet kokiomis aplinkybėmis automatiškai buvo paskelbtas išdaviku. O filmas tyliai reabilitavo didžiulę kategoriją žmonių, su kuriais buvo elgiamasi nesąžiningai.

5. Iljičiaus forpostas

• SSRS, 1964 m.
• Drama.
• Trukmė: 175 min.
• IMDb: 7, 9.

Filmas pasakoja apie Sergejaus Žuravlevo ir jo draugų Nikolajaus Fokino ir Slavos Kostikovo gyvenimą. Jie jauni, kupini optimizmo ir nori gyventi be gėdos.

Lyrinis Marleno Khutsijevo kūrinys „Zastava Iljičius“yra vienas svarbiausių septintojo dešimtmečio sovietinių filmų, pralenkęs savo laiką. Paveikslas buvo išleistas auštant atlydžiui ir numatė temas, kurios ateinančiais dešimtmečiais jaudins sovietinio kino kūrėjus: dvasinį žmogaus gyvenimą ir jo vidinį pasaulį.

Garsioji auksinio jaunimo vakarėlio Politechnikos muziejuje scena pasirodė kuo įtikinamesnė. Juk režisierius į jį šaudė ne profesionalius aktorius, o tikrą to meto intelektualų elitą: poetus Andrejų Voznesenskį, Jevgenijų Jevtušenką, Robertą Roždestvenskį ir Belą Achmaduliną, režisierius Andrejų Končalovskią ir Andrejų Tarkovskią, dainininką Bulatą Okudžavą.

Tačiau, kaip dažnai nutikdavo SSRS, filmas išgyveno gamybos pragarą ir labai nukentėjo dėl cenzūros. Sunkumai kilo ir dėl to, kad perfekcionistas Khutsijevas atsisakė apkarpyti paveikslą spaudžiamas kritikos. Vietoj to, jis iš naujo nufilmavo visas scenas. Vis dėlto juosta pasirodė ekranuose, tačiau iškraipyta forma ir pavadinimu „Man dvidešimt metų“. O publika autorinę versiją išvydo tik 1988 m.

6. Dar kartą apie meilę

• SSRS, 1968 m.
• Romantinė drama.
• Trukmė: 92 minutės.
• IMDb: 7, 3.

Filmas pasakoja apie trumpą romaną tarp dviejų labai vienišų žmonių – fiziko Elektrono Evdokimovo ir stiuardesės Natašos. Mergina atvirai ir nuoširdžiai įsimylėjo herojų, tačiau jis nebuvo iš karto persmelktas abipusio jausmo.

Atšilimo metais pasirodęs filmas „Dar kartą apie meilę“šokiravo žiūrovus savo drąsa ir nuoširdumu. Didžioji dalis to, kas buvo rodoma filme, buvo nauja: pavyzdžiui, anksčiau sovietiniame kine nebuvo herojų, kurios galėtų susitikti su jaunuoliu restorane ir iš karto praleisti naktį su juo.

Filme nuskambėjusi daina apie saulės spindulį, nepagaunamos laimės metafora, nukeliavo į žmones. Dažnai dainuodavo prie laužų, vaikų ir jaunimo stovyklose.

7. Gyvensime iki pirmadienio

• SSRS, 1968 m.
• Drama.
• Trukmė: 106 min.
• IMDb: 8, 0.

Ilja Semjonovičius Melnikovas dėsto istoriją paprastoje vidurinėje mokykloje. Būdamas protingas ir rūpestingas žmogus, jis labai nerimauja, kokia netobula yra sovietinė švietimo sistema. Be to, herojus pavargo dirbti dėstytojų nesąžiningumo ir veidmainystės atmosferoje. Situaciją apsunkina jauna mokytoja Natalija Sergeevna, kuri yra įsimylėjusi Melnikovą.

Stanislavo Rostotskio režisuotas filmas „Gyvensime iki pirmadienio“pagrįstai laikomas vienu geriausių „Atšilimo“ir apskritai sovietinio kino filmų. Vidinį konfliktą išgyvenančio mokytojo įvaizdis, kurį vaidina Viačeslavas Tichonovas, džiugino pedagogus, kritikus ir paprastus žiūrovus. Po pirmojo seanso žiūrovai plojo ir režisieriui, ir aktoriams.

Žmonių numylėtinis Tichonovas, iki tol atlikęs princo Andrejaus vaidmenį Bondarčiuko epėje „Karas ir taika“, iš pradžių nenorėjo vaidinti filme apie mokyklą. Tačiau tuomet aktorius vis tiek pasidavė atkakliam didžiojo savo draugo režisieriaus prašymui. Scenarijaus autorius Georgijus Polonskis buvo nepatenkintas tokiu pasirinkimu: Melnikovo vaidmenyje jis įžvelgė vyresnį ir ne tokį patrauklų menininką. O tuomet į pagalbą atskubėjo vizažistės, kurios padėjo seninti jaunąją atlikėją.

8. Veidrodis

• SSRS, 1974 m.
• Autobiografinė drama.
• Trukmė: 102 min.
• IMDb: 8, 1.

Šio labai intymaus ir autobiografinio paveikslo veiksmas vyksta skirtinguose laiko sluoksniuose: prieš karą, jo metu ir po jo. Lyrinio herojaus prisiminimai ir svajonės kaitaliojasi su režisieriaus tėvo Arsenijaus Tarkovskio eilėraščių skaitymu.

Andrejus Tarkovskis ne kartą yra sakęs, kad visi jo darbai vienaip ar kitaip sukurti remiantis asmenine patirtimi. Meistras pagrindą „Veidrodiui“padėjo savo vaikystės dramai – tėvo pasitraukimui iš šeimos. Filme yra ir daug daugiau autentiškų detalių iš didžiojo režisieriaus biografijos. Pavyzdžiui, epizodas su gaisru: kai režisieriui tebuvo penkeri metai, jis pamatė, kaip dega kaimyno namas.

Tikri kino žinovai tikrai prisimins filmo skiriamuoju ženklu tapusį vaizdingą grikių lauką. Tarkovskiui buvo iš esmės svarbu, kad grikiai augtų lauke, kaip kadaise vaikystėje. Tačiau daug metų buvo sėjama tik dobilais ir avižomis. Režisierius šį lauką išsinuomojo, o filmavimo grupė, rizikuodami ir rizikuodami, užsėjo jį grikiais.

9. Nueik ir pažiūrėk

• SSRS, 1985 m.
• Karo drama.
• Trukmė: 145 min.
• IMDb: 8, 3.

Pasakojimo centre – dvi paprastos baltarusės paauglės Fleros gyvenimo dienos, kuri, nepaisydama mamos protestų, patenka į partizanų būrį. Komanda atlieka pavojingą misiją, stovykloje palieka Fleur ir merginą Glasha. Po kurio laiko vieta nulupama. Išgyvenę bombardavimą, išgyvenę paaugliai per stebuklą grįžta į gimtąjį Fleur kaimą, tačiau pamato, kad visi jame esantys namai tušti.

Kritikai beveik vienbalsiai paskutinį Elemo Klimovo kūrinį vadina vienu pražūtingiausių, skvarbiausių ir sąžiningiausių filmų apie karą. „Ateik ir pamatyk“padarė didelę įtaką karo dramos žanrui. Tai galima rasti net tokiuose garsiuose filmuose kaip „Šindlerio sąrašas“ir „Išgelbėti eilinį Ryaną“.

Režisierius norėjo pasiekti didžiausią nuoširdumą, todėl primygtinai reikalavo, kad pagrindinį veikėją vaidintų ne profesionalus aktorius, o paprastas berniukas. Dėl šios priežasties filmas buvo filmuojamas chronologine tvarka, nors dėl tokio požiūrio filmo kūrimo procesas yra itin ilgas ir brangus. Tačiau šios technikos dėka debiutantui Aleksejui Kravčenkai ir kitiems nepatyrusiems atlikėjams buvo lengviau groti.

10. Kurjeris

• SSRS, 1986 m.
• Komedijos drama.
• Trukmė: 88 min.
• IMDb: 8, 0.

Jaunasis Ivanas ateina dirbti žurnalo kurjeriu. Prieš tai herojus neišlaikė egzaminų institute, kur apskritai jis tikrai nesistengė. Kartą, eidamas įprastą užduotį, Ivanas susitinka su profesoriumi Kuznecovu ir jo dukra Katya. Tarp jaunų žmonių atsiranda simpatija, tačiau išeinančios kartos atstovą Kuznecovą siaubingai erzina netvarkinga ir įžūli Vania.

Pagrindinė filmo mintis – vyresniosios ir jaunosios kartos konfliktas: pirmosios nugyveno savo gyvenimą veltui, o antrosios perestroikos sąlygomis yra žmonės be ateities.

Karenas Shakhnazarovas ne iš karto turėjo galimybę nufilmuoti savo istoriją. Griežtos cenzūros laikais režisieriui buvo uždrausta net galvoti apie tokio dviprasmiško paveikslo pastatymą. Todėl darbas prie filmo prasidėjo tik Gorbačiovui atėjus į valdžią.

Jie labai ilgai ieškojo pagrindinio vyro aktoriaus. Iš šimtų pretendentų Šachnazarovas galiausiai pasirinko neprofesionalų aktorių Fiodorą Dunajevskį. Be to, jaunuolis turėjo daug bendro su savo ekrano įvaizdžiu: Dunaevskis dažnai ginčydavosi su režisieriumi ir ginčydavosi su visais filmavimo aikštelėje.

Žinoma, neįmanoma sutalpinti į vieną sąrašą visų talentingų paveikslų, sukurtų SSRS. Galite pridėti jį komentaruose ir patarti skaitytojams apie savo mėgstamus filmus.