Turinys:

10 klaidų knygų ekranizavime, kurie atiteko žmonėms
10 klaidų knygų ekranizavime, kurie atiteko žmonėms
Anonim

Lifehacker primena atvejus, kai scenaristų laisvės tapo naujais stereotipais.

10 klaidų knygų ekranizavime, kurie atiteko žmonėms
10 klaidų knygų ekranizavime, kurie atiteko žmonėms

Ne paslaptis, kad knygų adaptacijos dažnai skiriasi nuo originalo. Kine reikalingas kitoks pateikimo tempas, todėl išnyksta tekstiniai aprašymai, personažų atspindžiai ir daugelis kitų meninių technikų. Tačiau kartais nutinka taip, kad istoriją perkėlus į ekraną, scenaristai ir režisieriai gerokai pakeičia ir veikėjų charakterius, siužetą ar baigtį.

Atsižvelgiant į tai, kad filmai dažnai yra tokie pat populiarūs kaip ir knygos, kai kurių žiūrovų mintyse kartais įstringa tokios klaidos. Analizuojame ryškias klaidingas nuomones iš populiarių filmų adaptacijų, kurias galite pridėti komentaruose.

1. „Notr Dame kuprotas“: mielas Kvazimodas ir laiminga pabaiga

Knygų adaptacijos filmams: Dievo Motinos kuprotas
Knygų adaptacijos filmams: Dievo Motinos kuprotas

1831 m. Viktoras Hugo paskelbė Dievo Motinos katedrą, siekdamas atkreipti visuomenės dėmesį į apgailėtiną paties pastato būklę. O 1996 metais Disney pagal šią istoriją išleido animacinį filmuką „The Hunchback of Notre Dame“. Labai keistai atrodė tamsaus gotikinio kūrinio pasirinkimas vaikiško siužeto pagrindu. Kaip paaiškėjo, ne veltui.

Jie bandė pridėti žavesio bjauriam Quasimodo animaciniame filme, nors Hugo apibūdina jį kaip tikrai šiurpų padarą.

Viktoras Hugo „Notre Dame katedra“

Sunku apibūdinti šią keturkampę nosį, pasagos formos burną, mažą kairę akį, beveik dengtą raudonu šereliu antakiu, o dešinioji visiškai dingo po didžiule karpa, kreivi dantys, primenantys tvirtovės stulpus. siena, ši suskeldėjusi lūpa, virš kurios kybojo kaip dramblio iltis, vienas dantis, šis suskilinėjęs smakras… Bet dar sunkiau apibūdinti pykčio, nuostabos ir liūdesio mišinį, kuris atsispindėjo šio žmogaus veide.

Kitas dalykas yra daug svarbesnis. Animacinio filmo autoriai nusprendė vaikams pritaikyti ne tik vaizdinę seriją, bet ir patį turinį. Kunigas Frollo buvo paverstas teisėju, ir dėl to pagrindinis piktadarys miršta pats. O Esmeralda finale išveda Kvazimodo pas jį sveikinančius žmones, o pati išteka už ją įsimylėjusio Phoebus.

Toks finalas leido animacinio filmo autoriams net išleisti antrąją dalį, kurioje Quasimodo atsidūrė meiluže. Tiesa, prie tęsinio jau dirbo visiškai kiti žmonės ir jis iškart buvo išleistas žiniasklaidoje, aplenkiant kino teatrus.

Tie, kurie vaikystėje žiūrėjo šį animacinį filmuką, galėjo labai nustebti paėmę originalią knygą. Ne tik nėra ryškumo ir juokelių, bet ir pabaiga toli gražu nėra laiminga: Esmeraldai buvo įvykdyta mirties bausmė, o Quasimodo nužudė Frollo ir atsigulė karste šalia mylimojo.

2. „Signoras Robinsonas“: penktadienis – mergina

„Signoras Robinsonas“: penktadienis – mergina
„Signoras Robinsonas“: penktadienis – mergina

Vienas juokingiausių klaidingų supratimų, kuris vis dėlto gyvas ir šiandien. Beveik visi žino istoriją iš Danielio Defo knygos „Robinzonas Kruzas“ir prisimena, kad pagrindinis veikėjas, įstrigęs dykumoje saloje, po kurio laiko turėjo asistentą – čiabuvį, kurį Robinsonas pavadino penktadieniu.

Danielis Defo „Robinzono Kruzo gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai“

Jis buvo gražus vaikinas, aukštas, nepriekaištingo kūno sudėjimo, tiesių ir ilgų rankų ir kojų, mažų pėdų ir rankų. Iš išvaizdos jam galėjo būti dvidešimt šešeri.

Tačiau 1976 metais buvo išleista Sergio Corbucci režisuota komedija „Signoras Robinsonas“. Tai linksmas tos pačios istorijos atpasakojimas, tik modernesne forma. Ir šioje nuotraukoje jie nusprendė penktadienį paversti gundančia mergina, kuri praskaidrina Robinsono vienišą kasdienybę.

Filmas sulaukė didžiulės sėkmės SSRS (nors ir po rimtos atvirų scenų cenzūros), todėl tie, kurie nebuvo susipažinę su originalu, penktadienį prisiminė kaip mergaitę. Be to, šis žodis rusų kalba yra moteriškas.

3.„Šerlokas Holmsas ir daktaras Vatsonas“: suaugęs ir rimtas detektyvas

„Šerlokas Holmsas ir daktaras Vatsonas“: suaugęs ir rimtas detektyvas
„Šerlokas Holmsas ir daktaras Vatsonas“: suaugęs ir rimtas detektyvas

Sovietiniai televizijos filmai pagal Arthuro Conano Doyle'o pasakojimus apie Šerloką Holmsą laikomi viena geriausių knygų ekranizacijų ir pripažįstami ne tik mūsų šalyje, bet ir pasaulyje. Nors yra ne mažiau žinomų klasikinių filmų ekranizacijų: Didžiojoje Britanijoje jie vertina serialą su Jeremy Brettu, JAV – filmų seriją su Basil Rathbone.

Tačiau, kaip bebūtų keista, beveik visose klasikinėse filmų versijose paties Šerloko Holmso įvaizdis labai pasikeitė. Visų pirma, tai taikoma amžiui. Conano Doyle'o knygose daktaras Watsonas detektyvą apibūdina kaip „jauną žmogų“. Anot gerbėjų, susitikimo su būsimu asistentu ir kompanionu Sherlockui buvo apie 27 metai.

Sovietiniame filme detektyvą suvaidinusiam Vasilijui Livanovui filmavimo metu jau buvo per 40. Ir tai turėjo įtakos ne tik išvaizdai, bet ir personažo elgesiui. Šerlokas Livanova yra gana santūrus ir mandagus žmogus.

O knygose, ypač pirmuosiuose romanuose, detektyvas atrodo nekantrus, labai energingas ir kartais net pernelyg nervingas. Tai, beje, labiau primena naujausią BBC adaptaciją su Benedictu Cumberbatchu. Ir nereikia sakyti, kad sovietiniame kine jie norėjo pašalinti visas nuorodas į Šerloko Holmso priklausomybę nuo narkotikų.

4. „Anastasija“: stebuklingas princesės išsigelbėjimas

„Anastasija“: stebuklingas princesės išgelbėjimas
„Anastasija“: stebuklingas princesės išgelbėjimas

Ir dar vienas animacinis filmas, kurio turinys prieštarauja ir literatūros šaltiniui, ir pačiai istorijai. Jo siužetas skirtas princesei Anastazijai, kuri stebuklingai pabėgo per karališkosios šeimos egzekuciją. Ištisi straipsniai yra skirti istorinių šio animacinio filmo neatitikimų analizei. Pradedant tuo, kad pats Rasputinas bandė nužudyti Anastasiją, o Sankt Peterburgas nebuvo pervadintas į Petrogradą 1914 m.

Tačiau iš tikrųjų animacinio filmo autoriai rėmėsi ne tikrais faktais, o 1956 m. to paties pavadinimo filmu, sukurtu pagal Annos Anderson pjesę. Tačiau ir čia jie nutolo nuo šaltinio: nuotraukoje pagrindinė veikėja pasirodė ne tikra princesė, o tik atmintį praradusi mergina, kuri pati tikėjo savo aukšta kilme. Karikatūra teigia, kad Anastasija tikrai pabėgo. Deja, taip nėra.

5. „Aš esu legenda“: vienišiai kovoja su monstrais

Aš esu legenda: vienišiai kovoja su monstrais
Aš esu legenda: vienišiai kovoja su monstrais

2007 metais buvo išleistas filmas pagal to paties pavadinimo Richardo Mathesono romaną. Žiūrovai įsimylėjo Willo Smitho – vienintelio išgyvenusio beprotiškame mieste, kuriame gyvena zombiai arba vampyrai, įvaizdį. Herojus naikina monstrus ir tuo pačiu bando rasti vaistų nuo viruso, kuris žmones paverčia monstrais.

Tačiau tie, kurie skaitė originalią knygą, žino, kad istorija buvo apie visai ką kita, o finale herojus visiškai nepaaukojo savęs, kad išgelbėtų išgyvenusius. Romano esmė ta, kad po viruso protrūkio žmonija virto vampyrais. Bet ne beprotiška: vien dėl organizme vykstančių procesų užsikrėtusieji negalėjo pakęsti saulės spindulių, jiems nuolat reikėdavo gerti kraują.

Tačiau laikui bėgant jie išrado tabletes virusui sustabdyti, perėjo prie naktinio gyvenimo būdo ir sukūrė naują visuomenę. O pagrindinis veikėjas, dieną juos nužudęs, jiems atrodė pabaisa ir maniakas. Dėl to jie nusprendė jam įvykdyti mirties bausmę. Jis tikrai tapo legenda, bet ne kaip herojus, o kaip pabaisa.

6. Shawshank Redemption: Black Irish

„The Shawshank Redemption“: juodieji airiai
„The Shawshank Redemption“: juodieji airiai

Stepheno Kingo romano „Rita Hayworth and the Shawshank Rescue“ekranizacija IMDb geriausių filmų sąraše jau daugiau nei 10 metų buvo 250 geriausių. Režisierius Frankas Darabontas sugebėjo puikiai pritaikyti siaubo meistrui nebūdingą knygą, tik šiek tiek pakeisdamas jos turinį.

Daugelį stebina tai, kad iš pradžių vienas iš pagrindinių veikėjų atrodė visai ne taip, kaip filmuose. Kalbame apie herojų vardu Red, kurio vardu knygoje pasakojama istorija. Iš pradžių jis yra raudonplaukis airis. O Raudonojo pravardę gavo būtent dėl plaukų spalvos. Kai Darabontas ketino filmuotis, jis planavo šiam vaidmeniui pakviesti Gene'ą Hackmaną arba Robertą Duvallą.

Tačiau kai nepavyko susitarti su šiais aktoriais, autoriai nusprendė pamiršti rasinius išankstinius nusistatymus ir paskambino tamsiaodžiui Morganui Freemanui, kuris taip gerai priprato prie pagyvenusio kalinio įvaizdžio, kad dabar Redas daugeliui atrodo taip. O frazė apie slapyvardžio kilmę filme buvo paversta pokštu.

7. Vienas skrido virš gegutės lizdo: niekas nepabėgo

Vienas skrido virš gegutės lizdo: niekas nepabėgo
Vienas skrido virš gegutės lizdo: niekas nepabėgo

Milošo Formano paveikslas, sukurtas pagal Keno Kesey to paties pavadinimo kūrinį, visose pagrindinėse nominacijose pelnė penkis Akademijos apdovanojimus ir tiek pat Auksinių gaublių. Tačiau romano autorius buvo nepatenkintas filmu ir tam buvo priežasčių.

Dabar šią istoriją daugelis tikrai žino būtent iš adaptacijos, tačiau knygoje pagrindiniai veikėjai elgėsi labai skirtingai, o pabaiga labiau įkvepia.

Romane kur kas daugiau dėmesio skiriama vyriausiajam Bromdenui: visi įvykiai pasakojami jo vardu. Ir jei filme jis yra tik keistas, tylus žmogus, tai knygoje jo psichinės problemos atsiskleidžia ryškiau: Lyderis tiki, kad slaugytoja moka valdyti laiką, taip pat tiki pasauliniu sąmokslu.

Originale kur kas įdomesnis ir Randallo McMurphy, kuris, suvaidintas Jacko Nicholsono, ėmė atrodyti tiesiog laisvę mėgstantis chuliganas, įvaizdis. Pavyzdžiui, Kesey namuose jis ilgą laiką gyvena pagal ligoninės taisykles be pažeidimų, dėl to herojai oficialiai išleidžiami į žvejybą prižiūrimi gydytojo. Filme tai dar vienas chuliganiškas poelgis: jis tiesiog pagrobė autobusą.

Tačiau pagrindinis skirtumas pastebimas finale. Abiem atvejais McMurphy po elektros šoko seanso tampa „daržove“, o Vyriausiasis uždusina jį pagalve. Tačiau vėliau knygoje aprašoma, kaip dauguma klinikos pacientų nustojo bijoti juos supančio pasaulio ir buvo išrašyti, o tai įkvepia vilties ateičiai. Filme pro langą išbėga tik Lyderis, o visi kiti lieka savo vietose.

8. „Švytėjimas“: svarbaus herojaus mirtis

Švytėjimas: svarbaus herojaus mirtis
Švytėjimas: svarbaus herojaus mirtis

Ir dar viena ekranizacija, kuri daugeliui užgožė originalo populiarumą. Ir vėl pagrindinį vaidmenį atliko Jackas Nicholsonas, ir vėl autoriui (šį kartą Stephenui Kingui) nepatiko siužeto pokyčiai. Režisierius Stanley Kubrickas išlaikė pagrindinius kontūrus, tačiau labai pakeitė veikėjus: pagrindinis herojus Jackas Torrance'as filme iš pradžių atrodo keistai, nors knygoje jis pradėjo kraustytis iš proto apsvaigęs nuo viešbučio ir alkoholizmo.

O berniukas Danny filmo adaptacijoje buvo visiškai uždaras, nors šaltinyje jis buvo gana bendraujantis ir neslėpė savo dovanos. Tačiau pagrindinį netikėtumą daugeliui filmo gerbėjų sukėlė pasirodžiusi knyga „Daktaras miegas“, tęsianti „Švytėjimą“, ir paskelbti jos adaptacijos planai. Juk tęsinyje vėl pasirodė viešbučio šefas Dickas Halloranas, kuris filme mirė.

Tačiau su Kingu jis išgyveno, o Džekas Toransas nesušalo, kaip rodo filmuose, o žuvo per sprogimą. Taigi knygą ir filmą galima laikyti dviem atskirais kūriniais, o „Daktaras miegas“tęs originalą.

9. „Blade Runner“: žmogus arba mašina

Blade Runner: žmogus arba mašina
Blade Runner: žmogus arba mašina

Philipo Dicko romano „Ar androidai svajoja apie elektrines avis?“ekranizacija? iki šiol populiarumu aplenkė originalą ir tapo tikrai kultiniu filmu. Tačiau gali pasirodyti, kad knygą perskaityti nusprendę filmo gerbėjai liks nusivylę, nes originale istorija atrodo visiškai kitaip. O filosofinis klausimas, kuris keliamas paveikslo pabaigoje (pagrindinis veikėjas žmogus ar replikantas?) čia net neatsiranda. Rickas Deckardas knygoje yra šimtaprocentinis vyras, gyvenantis su žmona, kurio pagrindinė svajonė – turėti tikrą gyvūną, o ne androidą.

Įdomu tai, kad rimti pokyčiai susiję su daugeliu Philipo Dicko knygų ekranizacijų. Pradinėje Total Recall versijoje herojus buvo paprastas tarnautojas. Jis tikrai sužinojo, kad praeitame gyvenime dirbo specialiuoju agentu, bet nėjo gelbėti Marso. Filme „Reality Changing“pagrindinis veikėjas greitai sutiko su paslaptingų būtybių sąlygomis, norėdamas, kad gyvenimas tęstųsi ramiai, o „Pranaše“personažas tikrai numatė ateitį, tačiau negalėjo kalbėti ir buvo aptrauktas auksine vilna.

Todėl geriau net nebandyti spręsti apie Philipo Dicko kūrybą pagal adaptacijas: daugelyje jų iš originalo liko tik pavadinimai ir temos.

10. „Žiedų valdovas“: kova dėl Helmo kritimo ir Sarumano mirties

„Žiedų valdovas“: kova dėl Helmo žlugimo ir Sarumano mirties
„Žiedų valdovas“: kova dėl Helmo žlugimo ir Sarumano mirties

Remiantis klasikinėmis Johno R. R. Tolkieno knygomis, Peterio Jacksono trilogija tapo neįtikėtinai populiari visame pasaulyje. Ją žiūrėjo ir knygų gerbėjai, ir originalo gerai nepažįstantys. Ir jei pirmasis tada ilgai diskutavo apie pokyčius, antrasis patikėjo teiginiais, kad autoriai knygą perkėlė į ekraną beveik pažodžiui.

Išties Džeksonas padarė viską, ką galėjo, o kai kurios filmų akimirkos perteiktos labai tiksliai. Tačiau, nepaisant reikšmingo laiko, filmo adaptacijoje kai kuriems herojams neužteko vietos, o atskiri įvykiai labai pasikeitė.

Taigi keistai atrodo karaliaus Rohano Theodeno sprendimas mūšyje su orkais Hornburgo tvirtovėje Helmo gilumoje. Teodenas ir jo pavaldiniai yra įpratę stepėje kautis ant žirgo, o raitelių užsidaryti tvirtovėje yra nelogiška.

Tolkieno knygoje jie tikrai pirmą kartą planavo surengti atvirą mūšį, tačiau juos sustabdė Gendalfas. Jis pasiūlė imtis gynybos tvirtovėje, o pats ėjo pastiprinimo – gyvų entų medžių, kurie padėjo nugalėti priešą.

Ir Sarumanas nemirė per karą Izengarde. Pasibaigus karui hobitai grįžo į savo gimtąją Širą ir sužinojo, kad čia valdžią užgrobė burtininkas ir įvedė diktatūrą. Ir tik tada Grima jį išdavė ir nužudė.

Be to, iš adaptacijos dingo vienas ryškiausių personažų Tomas Bombadilas. Tai seniausias Vidurio žemės gyventojas, kurio neveikia Visagalybės žiedas. Tikriausiai dėl riboto laiko jį teko išimti iš istorijos, o kai kuriais momentais vietoj jo atsiranda vienas iš entų.

Rekomenduojamas: