9 filmai ir TV laidos, kuriose kostiumų dizaineriai suklydo dėl moteriškos išvaizdos

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Mados istorikai aptiko aprangos trūkumų iš įvairių paveikslų, įskaitant „Titaniką“ir „Stranger Things“.

1. „Moulin Rouge“: satinas

Pagrindinė filmo veikėja, kurią vaidina Nicole Kidman, yra kabareto žvaigždė. Ji yra šokėja, dainininkė ir kurtizanė. Satine turi daug įsimintinų kostiumų, tačiau labiausiai pastebimi žėrintys drabužiai iš pirmojo pasirodymo ir raudona suknelė, su kuria ji pasirodo romantiškoje scenoje ant milžiniško dramblio.

Filmo pradžioje nurodyta data, kada vyksta veiksmas – 1900 m. Raudona satino suknelė atrodo autentiškai. Tuo laikotarpiu aktorė ir šokėja galėjo dėvėti kažką panašaus.

Tačiau blizgučiais išmargintas sceninis kostiumas visiškai neįsivaizduojamas net kurtizanei.

Bet tai daroma tyčia. Apranga primena Marilyn Monroe kūrybą: pasirodymo metu Satine dainuoja jos dainą Diamonds Are a Girl's Best Friends. O herojės įvaizdis šioje scenoje primena šeštojo dešimtmečio sekso simbolio įvaizdį, kuriame ji vaidino vienoje iš fotosesijų.

Jei Satiną norėtų aprengti istorijos požiūriu tinkama suknele, ji pasirodymo metu vilkėtų pūkuotą suknelę tiesiai virš kulkšnies, su daugybe apatinių sijonų ir tūriomis rankovėmis. Ant galvos ji būtų turėjusi skrybėlę su plunksnomis ar diademą, bet ne cilindrą.

2. Tepalas: smėlio

Visi prisimena aptemptą juodą aprangą, kuria herojė dainuoja You’re The One That I Need. Bėda tik ta, kad apranga ir šukuosena ne visai tinka, turint omenyje, kad filmo veiksmas vyksta 1957-1958 metais. Sandy dar negalėjo dėvėti blizgančių spandex antblauzdžių, nes ji buvo išrasta po metų. Vietoj to ji mieliau dėvėtų tuo metu madingas apkarpytas šviesias kelnes.

O herojė dar dėvi pūkuotas nerūpestingas garbanas, labiau būdingas septintojo dešimtmečio pabaigai, kai ką tik pasirodė filmas „Grease“. Praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje, pasak mados istorikės Raissa Brittany, Sandy būtų buvusi trumpai apsikirpusi „itališkai“.

3. Titanikas: rožė

Jameso Camerono drama pelnė vieną iš „Oskarų“už kostiumus, todėl net mados ekspertai ekrane neturi kuo skųstis. Išskyrus keletą smulkių detalių. Pavyzdžiui, skrybėlė, kurioje Kate Winslet efektingai pasirodo filmo pradžioje, greičiausiai turėtų ne lanką, o plunksną. Ar net visas iškamšas paukštis – taip, tuomet tokia tendencija buvo.

Na, o Rose makiažas atsirado 1990-aisiais, kai buvo filmuojamas filmas. XX amžiaus pradžioje ryškų makiažą darydavo tik tam tikro visuomenės sluoksnio moterys: aktorės, šokėjos, kurtizanės.

4. „Mary Poppins“: Merė Popins

Tai 1964 m. amerikiečių ekranizacija. Filmo pradžioje šeimos tėvas ponas Banksas maloniai praneša, kad gyvena Londone, o kalendoriuje – 1910 m. Jei pasikliautume šiuo faktu, paaiškėtų, kad balta apranga, su kuria Marija dainuoja ir šoka derbyje, nelabai tinka epochai.

Suknelės ilgis ir siluetas labiau susiję su šeštajame dešimtmetyje Christian Dior sukurtu New Look stiliumi. Būtent tada buvo dėvimi pūsti sijonai žemiau kelių ir platūs diržai. O filme rodomam Edvardo epochai būdingi ilgi ir gana aptempti sijonai, gausiai dekoruoti nėriniais ir siuvinėjimais.

Tiesa, Mary Poppins dėvi šią aprangą išgalvotame pasaulyje, o ją supa animacinių filmų personažai. Tačiau likę jos kostiumai filme paprastai yra istoriškai tikslūs.

5. „Mažosios moterys“: Meg, Joe, Bat ir Amy

Ši Louise-May Alcott romano adaptacija už kostiumus pelnė Akademijos apdovanojimą. Tačiau ne visi sutinka su kino akademijos pasirinkimu. Atidžiau pažvelgus, filme galima rasti keletą erzinančių netikslumų. Mados istorikė Bernadette Banner mano, kad herojės pernelyg dažnai nepaiso skrybėlaičių, kai turėtų dėvėti gobtuvus ar skrybėles. O jų šukuosenos per daug aplaidžios 1860-iesiems. Tais laikais moterys ir merginos pasiimdavo ir segėdavo plaukus.

Nors šios smulkmenos nepaneigia to, kad kostiumų dailininkė Jacqueline Durran atliko puikų darbą: vaizdai tikrai atitinka epochą, atspindi herojų charakterius ir atrodo žavingai.

6. Tiudorai: Anne Boleyn

Istorinio serialo herojų atvaizdai apskritai negali pasigirti autentiškumu. Nėra prasmės ardyti kiekvienos aprangos – per daug klaidų. Iš pagrindinio: herojės iš esmės nedėvi kojinių ir apatinių sijonų, ant nuogo kūno dėvi korsetus, blizga apnuogintais pečiais. Šukuosenos ir galvos apdangalai visiškai neatitinka epochos: Anne Boleyn laikais plaukai buvo uždengti.

„Prancūziškas gobtuvas“buvo madingas: sudėtinga konstrukcija, susidedanti iš dangtelio, metalinio rėmo, dekoruoto audiniu ir akmenimis, ir tamsaus aksominio audinio, kabančio nugaroje.

7. Svetimi dalykai: vienuolika

Gerai, iš tikrųjų „Netflix“projekto vaizdai yra beveik nepriekaištingi ir visiškai atitinka devintojo dešimtmečio vidurį: kostiumų dizaineriai ir stilistai atliko kruopštų ir kruopštų darbą. Tačiau yra keletas smulkmenų, kurias akis vis dar gali užkliūti. Mados istorikė Bethany Greenwich pažymi, kad trečiojo sezono mėlynų marškinėlių Eleven spauda (tą patį, kurią ji apsivilko nuėjusi į parduotuvę ir persirengusi) labiau būdinga dešimtmečio pabaigai.

O 1985 m., kai vyksta serialo įvykiai, madingos buvo šviesesnės ir ryškesnės spalvos. Kiek vėliau išpopuliarėjo ir ryškūs, tūriniai plaukų kaklaraiščiai.

8. „Princesė ir varlė“: Tiana

Herojė gyvena 1920-ųjų Naujajame Orleane, o istorijos pradžioje dirba padavėja. Animaciniame filme ji turi keletą vaizdų, kurie nelabai atitinka to meto madą.

Pirmose scenose princesė vilki paprastą geltoną suknelę ir žalią paltą, o ta pati žalia kepurė papildo įvaizdį. Ir šioje aprangoje yra kuo skųstis – iki silueto. 1920-aisiais buvo madingos tiesaus kirpimo suknelės be ryškios juosmens linijos ir tokie pat šiek tiek beformiai paltai, kurie buvo vadinami dulkiniais.

Po transformacijos Tiana pasirodo su visiškai pasakiška geltonai žalia suknele. Žinoma, mažai tikėtina, kad jis būtų nupieštas dvidešimtojo amžiaus pradžios madomis, ir tikriausiai jie norėjo, kad jis būtų kuo „princesiškesnis“pagal Disnėjaus dvasią. Bet jei svajojate, kaip herojė gali atrodyti realybėje, tada apranga pasirodys visiškai kitokia.

Pirmas dalykas, kurį reikia pataisyti, yra vėl siluetas. XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio moterys dažnai rinkdavosi robe de style, tai yra „stilingą suknelę“, kaip savo aprangą. Tai reiškia žemą juosmenį ir purų, puošnų sijoną. O kartais net krinoliną, primenantį XVIII a. dėklą (rėmas, dėl kurio sijonas iš šonų buvo stambus).

Taip pat Tiana būtų trumpai kirpusi ir sušukavusi „šalčio bangą“, o ant galvos būtų užsidėjusi tiarą, kuri apgaubia kaktą.

9. „Sušalęs“: Elsa

Taip, tai pasaka. Griežtai kalbant, ji neturi remtis tikrais istoriniais įvykiais ar tam tikros eros mada. Nepaisant to, „Frozen“įvykiai greičiausiai klostysis Norvegijoje 1840-aisiais. Tai rodo karalystės pavadinimas – Arendall (yra Norvegijos miestas panašiu pavadinimu), gana skandinaviški kraštovaizdžiai su sniegu ir fiordais bei data, kurią galima pamatyti istorijos pradžioje žemėlapyje. Be to, Anos įvaizdis, kai ji eina ieškoti sesers, yra aiškiai įkvėptas tradicinio norvegiško bunad kostiumo.

Tačiau Elsos kostiumai apskritai yra gana pasakiški, nors ir su to laikmečio drabužiams būdingais elementais. Ir tai ne tik apie blizgančią suknelę, kurią karalienė apsivilko, kai užbūrė ledo rūmus. Jos karūnavimo apranga taip pat visai nepanaši į tikrosios Norvegijos karalienės Josephine of Leuchtenberg vilkėtą suknelę. Jos suknelė buvo sodri, balta ir auksinė, apnuogintais pečiais – visiškai atitinkanti laikmečio dvasią.

Žozefina ant galvos nešiojo karūną, o ne mažą diademą. Na, šukuosena stulbinamai skyrėsi nuo Elsos stiliaus. Ir dar vienas kuriozinis momentas: karalienės mantija negalėjo būti fuksijos atspalvio, nes dažai, suteikiantys audiniui tokią spalvą, atsirado tik 1856 m.