Kodėl „Liūtas karalius“yra geriausias visų laikų animacinis filmas

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

2019-ųjų vasarą legendiniam animaciniam filmui sukaks 25 metai. „Disney“šiai datai ruošia perdirbinį, bet kol kas prisiminsime, kodėl taip mėgstame originalą.

Puikiai suderinta kompozicija

Kodėl „Liūtas karalius“yra geriausias visų laikų animacinis filmas? Visų pirma dėl to, kad ji puikiai išlygiuota – aiškiai ir teisingai. Jame nėra nieko perteklinio, tuščias, praleidęs ženklą. Visi epizodai ir detalės yra savo vietose, atlieka semantines ir menines funkcijas bei yra organiškai tarpusavyje susiję. Jis yra tarsi sąžiningai sukurtas mechanizmas, kurio nepriekaištingai veikiant gimsta magija.

Kalbėdamas su mažąja Simba, jo tėvas Mufasa sako: „Kada nors mano saulė nusileis“. Kai Mufasa miršta, o persekiojamas kaltės ir hienų, Simba pabėga iš savo tėvynės, jis patenka į kraujo raudonumo saulėlydį: tai, kaip buvo prognozuota, leidžiasi Liūto Karaliaus saulė. Užaugęs Simba grįžta namo ir šį kartą bėga link saulėtekio – vėl teka Karaliaus saulė.

Filme daug tokių suporuotų momentų, kurie rimuojasi vienas su kitu, generuodami semantinę trauką. – Ką pasakys mama? - sako piktadarys Scar Simbai, o nuo šio klausimo prasideda herojaus išvarymas. "Ką mama pasakys?!" - sako liūtė Nala, po kurio laiko sutikdama gyvą Simbą, o šį kartą jo sugrįžimas prasideda šia pastaba.

Kita porinė scena: Mufasa prieš mirtį ir Simba prieš paskutinį mūšį

Pašėlusiai besiveržianti gnu banda, po kurios kanopomis miršta Mufasa, vaizduojama kaip audringa vandens srovė: banda bėga siauru tarpekliu stačiais šlaitais, kur lietinguoju sezonu išsilieja vanduo, o mažasis Simba, kaip tikras skęstantis, pabėga, įsikibęs į šakelę. Paniškas antilopių bėgimas čia yra įspūdinga nekontroliuojamo vandens chaoso metafora, potvynis, nors ir ne visame pasaulyje, bet pakankamai sunaikinti mažą liūto jauniklio pasaulį ir jo gimtąjį pasididžiavimą.

Karaliuje liūtas veikia visos detalės, viskas turi prasmę, ne tik tai. O norint tai pamatyti, nebūtina griebtis kinematografinės analizės: „Karalius liūtas“yra išradingai sugalvotas ir kompleksiškai pastatytas, tačiau išreiškiamas paprasta kino kalba, suprantama bet kuriam žiūrovui – ir suaugusiam, ir vaikui. Čia subrendusi simba iš sielvarto krenta ant žolės, į orą svaidosi gėlių lapai ir žiedlapiai, o vėjas neša juos išmintingajam šamanui-mandrilui Rafiki – taip Rafiki sužino, kad pasididžiavimo galvos įpėdinis gyvas, ir eina jo ieškoti. Kiekvienas epizodas yra susietas su kitais ir judina veiksmą į priekį, ruošiant būsimus įvykius.

Vienintelė išoriškai statiška scena, kurioje, atrodo, nieko neįvyksta, kai Simba, Timonas ir Pumba guli po naktiniu dangumi ir apmąsto žvaigždžių prigimtį. Timonas teigia, kad žvaigždės yra ugniagesiai, prilipę prie dangaus skliauto. Pumba, su netikėtu gudrumu paprastam šernui, iškelia hipotezę apie karštus dujų kamuolius už daugelio milijonų mylių nuo mūsų. Ir Simba kartoja tai, ką jam pasakė tėvas, kad žvaigždės yra praeities karaliai, stebintys mus iš dangaus. Draugai iš jo juokiasi, o štai žiūrovas (o kartu ir Simba) pajunta, kad nors Timonas ir Pumba yra puiki kompanija, liūto jauniklis tarp jų vis tiek yra šiek tiek svetimas. Ir kad nors Akuna Matata yra patogi gyvenimo filosofija, tai nėra jo filosofija. Taigi išoriškai įvykių neturintis epizodas, tiesą sakant, tampa lūžio tašku: šiuo metu prasideda siužetas, pasiekęs aukščiausią poilsio tašką (visi guli, atsipalaidavę plepa apie žvaigždes, niekas neskuba). iš pradžių beveik nepastebimas, bet pamažu vis spartėjantis judėjimas atgal – sugrąžinti Simbą iš tremties ir atkurti tvarką puikybėje.

Siužetas, paremtas mitu ir klasikine tragedija

Filmo kūrėjai prisipažįsta, kad juos įkvėpė Hamletas. Išties: karalių klastingai nužudė jo paties brolis, įpėdinis princas, išgyvenęs abejones ir netikrumą, nusprendžia atkeršyti ir atgauti sostą – „Karalius liūtas“gali būti vertinamas kaip savotiška Šekspyro tragedijos parafrazė. Tačiau tai taip pat aiškiai parodo senovės mito struktūrą.

„Pasižiūrėk“, – sako Mufasa savo sūnui. „Viskas, kur krinta saulės šviesa, yra mūsų karalystė“. O kur nenukrenta, tai ne mūsų, ir nereikia ten eiti. Pavyzdžiui, Šiaurės ribose, kur yra dramblių kapinės, gyvena hienos ir kur nesunkiai užsuka piktadarys Scar. Jei Mufasa ir Simba asocijuojasi su saule, tai Scar – su tamsa: jis visada rodomas arba olos pusiau tamsoje, arba naktį, o muzikinio numerio „Būk pasiruošk“finale tinka antiherojaus figūra. tiesiai į naktiniame danguje putojantį mėnulio pusmėnulį. Kai nusileido Mufasos saulė ir Scaras tapo karaliumi, tarsi amžina tamsa viešpatavo pasididžiavimo žemėse, išėjo bandos, žuvo gamta ir visur išsibarstę kaulai – mirties atributas. Tik kai, nugalėjęs uzurpatorių, Simba užlipa ant Protėvių uolos ir ištaria beviltišką riaumojimą, debesys išsisklaido, danguje pasirodo saulė, gamta vėl atgyja.

Galima sakyti, kad prieš mus yra senovinis pasakojimas apie kalendorinių gamtos ciklų kaitą, apie tai, kaip diena pakeičia naktį, o derlingi metų laikai – nevaisingus. Apie saulės ir mėnulio veikėjų kovą, gyvenimą ir mirtį. Apie mirštančią ir prisikeliančią šviesos ir vaisingumo dievybę (išmintingasis Rafikis tiesiai sako, kad miręs Mufasa ir toliau gyvena Simboje, jam tereikia užimti jam skirto pasididžiavimo lyderio vietą).

Karaliaus liūto finale, kaip ir dera pasakų mitologiniame pasakojime, prarasta harmonija tarsi visiškai atkurta. Tačiau nepamirškime ir Hamleto motyvų. Simba išgyveno abejonių ir apatijos išgyvenimus, jame nėra nei ramaus tėvo pasitikėjimo (jo didelės akys atrodo pernelyg nedrąsiai ir kaltai), nei stiprybės (Simba nėra pats stipriausias liūtas: vargu ar jis gali nugalėti silpnąjį). Randas, o jam pačiam tris kartus ant menčių paguldomas liūtas Nala – Mufasai, žinoma, to net neįmanoma įsivaizduoti). Viena vertus, sugrąžinta laimė ir harmonija, bet, kita vertus, šios istorijos pabaigoje yra neišvengiamas trapumo, trapumo, praradimo jausmas: viskas kaip anksčiau, bet ne visai. Ir šis vos juntamas pabaigos dvilypumas suteikia Karaliaus Liūto istorijai be galo užburiančio gylio.

Įtikinantys personažai

Pasaka, kad ir ką sakytume, yra formulinis žanras: plokšti herojai-funkcijos veikia pagal lengvai nuspėjamą šabloną. Tačiau „Liūto karaliaus“kūrėjams pavyko sujungti pasakos žanrą su kokybišku psichologiniu veikėjų vaizdavimu.

Visi „Liūto karaliaus“veikėjai turi savo pilnaverčius personažus, todėl jie yra įdomūs ir įtikinami. Be to, tai daro juos asmenybėmis – jie, sakykime, turi laisvą valią, o jei filmą žiūrėsite pirmą kartą, negalite tiksliai numatyti, kaip jie pasielgs konkrečioje situacijoje. Ar Nala apsidžiaugs susitikusi su Simba po ilgo išsiskyrimo? Ar Timonas ir Pumba padės Simbai kovoti už pasididžiavimą, ar šie du individualistai mieliau liks nuošalyje, ironiškai komentuodami tai, kas vyksta? Ar Scar, gavęs valdžią, pagaliau taps ramus ir patenkintas, ar ir toliau verkšlens vienas? Tai, žinoma, Nala bus patenkinta, o Timonas ir Pumba padės draugui. Bet staiga, bet staiga…

Už kiekvieno herojaus slypi jo asmeninė istorija, kuri padarė jį tokiu, koks jis yra. Scar turi bejėgės nevilties ir pralaimėjimo istoriją, dėl kurios jis galėjo gauti savo randą. (Ar jo vyresnysis brolis neapdovanojo? Tai daug ką paaiškintų.) Mufasos raganosio sekretorius Zazu pasakoja apie geraširdį ir neramų karjeristą, kuris labiau už viską trokšta savo viršininkų pritarimo. O susidomėjimas Timono ir Pumbos likimu vėliau pagimdė pilnametražį filmą apie surikatos ir karpinio šerno duetą bei tris televizijos serialo sezonus.

O pasisakyti už personažus buvo pakviesti labai žavūs aktoriai. Scar įgarsina Jeremy Ironsas, hieną Shenzi – Whoopi Goldberg, Timoną ir Pumbaa – komikai Nathanas Lane'as ir Ernie Sabella, Zazu – Rowanas Atkinsonas (Mr. Beanas), o Mufasą – Dartho Vaderio Jamesas Earlas Jonesas. Animatoriai netgi bandė kai kuriems veikėjams suteikti portretinį panašumą į savo balso aktorius. Todėl Scar veide yra kažkas panašaus į žaviai piktą Jeremy Ironso išvaizdą, o Zazu savo juodais tankiais antakiais tikrai juokingai atrodo kaip ponas Beanas.

Realiai pavaizduoti gyvūnai

Siekdami realizuoti gyvūnų vaizdavimą, animatoriai tyrinėjo jų elgesį, judesius, anatomiją ir psichologiją. Filmavimo grupę konsultavo biologas Stuartas Sumida, keliautojas Jimas Fowleris ir treneris Davidas McMillanas, į filmavimo aikštelę atėjęs su savo liūtu Ponču – gyvu Mufasos ir suaugusio Simbos modeliu. Iš pradžių buvo planuota, kad filmas bus „Karalius liūtas: prisiminimai su Donu Hanu“| Filmo kūrimas, kad būtų sukurtas labiausiai tikėtinas, beveik „dokumentinis“paveikslas apie liūtų gyvenimą laukinėje gamtoje. Tačiau vėliau koncepcija pasikeitė, veikėjus ir siužetą nuspręsta šiek tiek sužmoginti – gyvūnams pridėti antropomorfinių bruožų.

Ir tai yra vienas pagrindinių „Liūto karaliaus“privalumų – idealiai rasta pusiausvyros taške tarp tikslaus gyvūnų vaizdavimo ir jų humanizavimo, būtino Disnėjaus animaciniam filmui. Mufasos ir Scar judesiai yra tokie, kokie turėtų būti tikriems liūtams, tačiau norint perteikti personažų charakterį, Mufasos judesiai buvo pridėti prie sunkumo ir išdidaus pasitikėjimo, o prie Scar - lėtos grakštumo, beveik moteriškos. „Liūto karaliaus“antropomorfizacija atliekama keliais subtiliais ir chirurgiškai tiksliais potėpiais, kurie vargu ar pažeidžia zoologinį tikimybę. Pavyzdžiui, kai dainos pabaigoje Hakuna Matata Simba nueina taku į tolį, jo eisena yra tikroviška liūto eisena, tačiau animatoriai šiek tiek pasuko jo kojas į skirtingas puses ir paaiškėjo, kad jis šoka.

Ir žinoma, filme žavingai sužaisti gyvūnų elgesio gamtoje ir jų vaidmens siužete atitikmenys. Mandrilai (beždžionių šeimos beždžionės, gyvenančios Centrinėje Afrikoje, artimos babuinams) turi būdingą ryškią veidų spalvą, kuri Rafikyje tampa ritualine šamano spalva. Beždžionės, besijaučiančios saugios, kartais mėgsta tyčiotis iš kitų gyvūnų, įskaitant stambius plėšrūnus, norėdami pasilinksminti – ši savybė įkvėpė Simbos ir Rafiki susitikimo sceną, kur Rafiki veikia kaip toks ekscentriškas išminčius, kuris apšviečia jaunąjį herojų, erzindamas jį ir sveriantis šviesą. rankogaliai… Kai liūtas užgrobia valdžią pasididžiuodamas, jis dažniausiai nužudo savo pirmtako jauniklius – taigi Scar bandymas nužudyti Simbą atitinka tikrus gyvūnų visuomenės papročius. O jei liūtės nepatenkintos pasididžiavimo galva, jos gali jį nuversti, stosdamos į naujo, patrauklesnio patino pusę – taip nutinka filmo pabaigoje.

Gera muzika

Taip, „Liūtas karalius“turi gerą muziką, ir tai yra svarbi „Disney“animacinio filmo aplinkybė. Penkias kompozicijas parašė Eltonas Johnas, trys iš jų – „Circle of Life“, „Hakuna Matata“ir „Can You Feel the Love Tonight“– tapo hitais ir varžėsi tarpusavyje „Oskaro“nominacijoje už geriausią dainą. Natūralu, kad nugalėjo dainų tekstas „Can You Feel the Love Tonight“: iki „Oskaro“jis jau buvo užėmęs ketvirtą Billboard topų eilutę ir Eltonas Johnas sugebėjo už ją gauti „Grammy“.

Likusią muzikos dalį parašė jaunasis vokiečių kompozitorius Hansas Zimmeris, taip pat apdovanotas „Oskaru“už darbą filme (nominacijoje „Geriausias originalus garso takelis“). Apskritai tai buvo Zimmerio, kaip pagrindinio Holivudo blokbasterių kompozitoriaus, pergalingo kelio pradžia – vėliau jis parašė muziką „Gladiatoriui“, „Pearl Harbor“, „Karibų piratams“, „DC Universe“ir beveik visiems Christopherio Nolano filmams. Įdomu tai, kad nors Hansas nuolat nominuojamas „Oskarui“kaip geriausias kino kompozitorius, jis vis dar turi vienintelę statulėlę už darbą filme „Liūtas karalius“.

Tačiau filmui neužtenka geros muzikos, svarbu ir kaip ji panaudota. „Liūto karaliaus“dainos nėra tik papildomi muzikiniai numeriai, kuriuos galima išmesti nepažeidžiant siužeto. Visi jie glaudžiai susipynę su istorija, išjudina veiksmą, atskleidžia veikėjus. Paimkite dainą Hakuna Matata, kurią Timonas ir Pumbaa dainuoja iškart radę Simbą. Porą kartų pertraukiamas trumpų dialogų, trunka keturias minutes. Šis epizodas padeda žiūrovui nuo Mufasos mirties sukelto liūdesio ir siaubo pereiti prie linksmos ramybės, subalansuoja tragediją su humoru, supažindina su naujais pagrindinio veikėjo draugais ir leidžia parodyti jo augimą „greitai į priekį“. Kai daina prasideda, pirmą kartą matome Timoną ir Pumbą, o Simba yra šiek tiek išsigandęs liūto jauniklis. Kai tai baigiasi - Simba išauga į karčius liūtą, o Timonas ir Pumba mums yra kaip šeima. Sunku patikėti, kad vos prieš keturias minutes mes su Simba nepažinojome šių dviejų ekscentrikų.

Gražus ir kruopštus piešinys

Manoma, kad piešimo technika „Liūtas karalius“buvo žingsnis atgal Disnėjaus animacijai. Jau devintajame dešimtmetyje animacija siekė atsinaujinti ir plėsti savo galimybes, o eksperimentai šioje srityje pamažu peržengė mažų studijų ribas į komercinį pagrindinį srautą. Pats „Disney“1988 m. išleido novatorišką Roger Rabbit, kur, be kita ko, jis priartėjo prie trimačio vaizdo. O praėjus metams po „Liūto karaliaus“, 1995-aisiais, „Žaislų istorija“pasirodys ir pradės naują erą – kompiuterinę 3D animaciją. Šiame fone „Liūtas karalius“su tradiciniu Disnėjaus menu gali atrodyti šiek tiek senamadiškas.

Na, tebūnie taip. Bet jei tai yra trūkumas, „Liūtas karalius“tai kompensuoja vaizdinių sprendimų įgūdžiai ir kruopštus detalių tyrimas. 600 „The Lion King“– animatorių produkcijos informacija, 1 200 rankomis nupieštų fonų – štai kur pastangos atsiperka.

Stulbinančiai gražūs pradžios kadrai yra vienas galingiausių momentų animacijos istorijoje. Didelio masto dviejų minučių Mufasos žūties scenoje kiekviena iš kelių šimtų skubančių antilopių turi savo judėjimo trajektoriją. Dėl to jų bėgimas atrodo chaotiškas, nenuspėjamas, o tai padidina siaubo ir nelaimės jausmą.

Arba čia yra visiškai įprasta scena, kai Simba ir Nala pereina per dvi zebrų eiles, išsitiesusias susikaustę. Atrodo, kad zebrai yra tokie patys ir yra nupiešti anglies kopija. Tačiau atidžiau pažvelgus, kiekvienas yra šiek tiek individualizuotas: jų kojų padėtis yra skirtinga, o juostelės brėžiamos skirtingai. Tokios mažos ir iš pažiūros nereikalingos smulkmenos taip pat leidžia Liūtui karaliui jaustis gyvam ir tikram.

Geriausias animacinis filmas.