Paslėpta filmo „Mama! Darrenas Aronofsky: siužeto interpretacija ir neakivaizdžios nuorodos

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Religiniai atspalviai, toksiškos nuostatos ir gamtos naikinimas viename kontroversiškiausių pastarųjų metų paveikslų.

Beveik visi Darreno Aronofskio darbai užpildyti simbolika ir reiškia keletą interpretacijų. "Motina!" ne išimtis. Autorius parodė kamerinę istoriją, kuri vis dėlto apima daug aktualių ir amžinų temų.

Kritikai ir žiūrovai randa daug paslėptų siužeto prasmių ir versijų. Kai kuriuos iš jų patvirtina pats Aronofskis. Bet tai netrukdo kiekvienam pačiam nustatyti filmo prasmės ir jo pabaigos.

Kas vyksta filme

Paveikslas prasideda nuo apdegusio namo „valymo“. Kieno nors ranka ant lentynos padeda kristalą, po kurio pabunda pagrindinis veikėjas. Visas filmo veiksmas vyksta viename name, stovinčiame kažkur pakraštyje. Jame gyvena mama ir Jis (herojų vardai nėra vadinami).

Jis (Javieras Bardemas) yra garsus poetas, kenčiantis nuo kūrybinės krizės ir bandantis parašyti naują knygą. Jo pagrindinė vertybė ir įkvėpimo šaltinis yra studijoje esantis kristalas.

Motina (Jennifer Lawrence) prižiūri namą, juose remontuoja ir kuria savo pasaulį, primenantį rojų ar idealią gamtos sistemą. Tuo pačiu metu ji nuolat klausosi širdies plakimo būsto sienose ir randa kraujuojančias skyles grindyse.

Kartą į jų namus ateina nepažįstamas žmogus, kuris, regis, yra poeto kūrybos gerbėjas. Šeimininkas leidžia svečiui pasilikti, nepaisant mamos prieštaravimų. Tuo pat metu keistuolis turi randą ant nugaros, tarsi ištraukus šonkaulį.

Po svečio ateina jo žmona, tada į namus įsiveržia jų vaikai. Jie susimuša ir vienas brolis nužudo kitą. Be to, namuose per minėjimą susirenka vis daugiau nekviestų svečių, dėl kurių kyla potvynis.

Po kelių mėnesių Motina ruošiasi vaiko gimimui, o poetas baigia naują kūrinį. Netrukus į namus įsiveržia minia jo gerbėjų, kurie sunaikina viską savo kelyje. Tuo pačiu metu prasideda ir Mamos gimdymas, tačiau netrukus vaiką nusineša minia gerbėjų. Jie perduoda kūdikį iš rankų į rankas kaip religinį simbolį, bet tada netyčia jį nužudo.

Įpykusi Motina susprogdina namus, o Jis nuneša jos apanglėjusį kūną į biurą ir išima kristalą iš moters širdies, grąžindamas veiksmą į pačią pradžią.

Kas slypi siužeto centre

Žmogaus sunaikinta planeta

Vienas ryškiausių filmo siužeto paaiškinimų – grubus žmonijos požiūris į gamtą. Pagal šį aiškinimą namas yra Žemė, o Motina yra pati „motina gamta“, kuri pati atkuria planetos florą (daro remontą) ir suteikia naują gyvybę (pagimdo vaiką).

Iš pradžių žmonės ateina mandagiai, bet iškart pažeidžia taisykles – pirmasis svečias rūko patalpoje. Ir tada jie ima elgtis vis įžūliau – iš pradžių namą naudoja kaip tualetą, o paskui laužo viską, ką sukūrė gamta.

Į juos ji taip pat „atsako“įvairiais kataklizmais (potvyniais ir gaisrais). O po įsibrovėlių sunaikinimo pati gamta atkuria namus ir grįžta į istorijos pradžią.

Šią versiją interviu „Variety“patvirtino ir pats režisierius. Anot jo, žmonės su Žeme elgiasi nepagarbiai, ją apiplėšia ir prievartauja. Tai Aronofsky ir bandė parodyti filme.

Žiaurus Dievas ir Biblijos istorijos

Tame pačiame interviu režisierius sakė, kad Javieras Bardemas šiame filme vaidino Dievą, o žiauriausiu savo pasireiškimu – kaip jis pasirodė Senajame Testamente – egoistišką ir reiklų garbinimą. Dievas sukuria namus, po kurių Motina (gamta) jais rūpinasi.

Šis namas yra mūsų asmeninis rojus. Ir man patinka kurti.

Motina

Visoje istorijoje yra daug akivaizdžių biblinių nuorodų. Pirmieji žmonės, kurie ateina aplankyti pagrindinių veikėjų, yra Adomas ir Ieva (jie taip pat neįvardijami). Štai kodėl prieš moterį atsiranda vyras, o ant nugaros yra randas, tarsi nuo pašalinto šonkaulio.

Jų vaikai akivaizdžiai yra Kainas ir Abelis, todėl vienas brolis nužudo kitą dėl valios. Įdomu tai, kad žaidė tikrieji jų broliai: Donalas ir Brynas Gleasonai.

Namo užliejimas po pirmosios svečių invazijos yra potvynio analogas. Tada Motina (Dievo Motina) pagimdo vaiką, kuriame akivaizdi Jėzaus užuomina, nes fanatikai jį nužudo ir valgo jo mėsą. Na, atrodo, kad pabaiga veda į apokalipsės idėją, kuri sunaikins visus žmones, jei jie ir toliau taip elgsis.

Mūza atsiduoda savo kūrėjui

Bardemo personažą galima laikyti kūrėju ne tik dieviška, bet ir grynai poetine prasme. Jis kuria kūrinius, o Motina yra jo mūza. Kol jis stengiasi bent ką nors parašyti, ji užsiima kasdieniais reikalais, ruošia ir remontuoja namus. Ir kartu jos pareiga – įkvėpti poetę naujai kūrybai.

Tai apie tave. Tai visada apie tave ir tavo darbą. Ar manote, kad jie padės jums rašyti? Niekada! Aš pastatiau visą namą vienas viduje ir išorėje, o tu neparašei nė žodžio.

Motina

Vėl išpopuliarėjęs, Jis maudosi šlovėje ir gerbėjuose, net pamiršdamas apie gaminamą vakarienę. O mamai tenka susitvarkyti su pasekmėmis ir vėl sutvarkyti namus po gerbėjų įsiveržimo. Tačiau svarbiausia nutinka finale, kai paaiškėja, kad kristalas, kurį poetas taip saugojo, iš tikrųjų yra jo mūzos širdis.

Ji visiškai atsiduoda Jam, kad jis galėtų kurti toliau. O paskutiniai kadrai, kurie kartoja įžangą, bet su kita aktore, rodo, kad poetas iš karto turi naują mūzą.

Toksiški santykiai šeimoje ir visuomenėje

Jei nuo kūrybos ir religijos nusileisite prie žmogaus kasdienybės, tada "mama!" taip pat apima daug svarbių temų. Pirma, patriarchato idėja. Motina visada yra savo vyro šešėlyje. Kviesdamas svečius į namus jis neklausia jos nuomonės, o ji nuolat elgiasi kaip tarnaitė. Tuo pačiu metu Jis net nesupranta, kad jai netinka, ir toliau daro tik tai, ką nori.

– Kodėl nepasitarėte su manimi, kviesdami pasilikti?

„Žinote, aš nemaniau, kad tai svarbu.

Mama ir Jis

Antra, filme yra keletas užuominų apie motinystės baimę. Atėjusi moteris begėdiškai užsimena, kad atėjo laikas gimdyti Motinai, čia veikiant kaip žmogų spaudžianti visuomenė tradiciniu „laikrodžio tiksėjimu“.

Patikėk, jaunystė praeina. Turėti vaikų. Taip kartu sukursite kažką, kas sustiprins jūsų santuoką.

Moteris (Michelle Pfeiffer)

Jeigu namą suvoktume kaip herojės kūno analogą, tai juose vykstančius pokyčius galima laikyti nėštumo metu vykstančių kūno pokyčių baimės atspindžiu – kraujuojančios skylės grindyse, širdies plakimo, kad Motina girdi sienose, potvynis ir vėlesnė vaiko mirtis tai gana aiškiai užsimena.

Trečia, net jei neliečiate santykių šeimoje, „mama! yra socialinio įsiveržimo į intraverto gyvenimą užuominų. Be to, Jis vaidina ryškų ekstravertą: kviečia į namus svečius ir negali suprasti, kodėl mama tuo nepatenkinta.

Jai visiškai nepriimtinas svetimų žmonių buvimas namuose ir asmeniniame gyvenime bei jų elgesys. Tačiau visuomenė pradeda diktuoti savo taisykles, o tai veda į nelaimę.

Kaip baigiasi filmas

Paveikslėlio pabaiga visiškai pakartoja įžangą, kurios daugelis nepastebi, nes dar nežino apie būsimą veiksmą. Pačioje filmo pradžioje Jis padeda ant lentynos krištolą, po to išvalomas apdegęs namas, o Motina atsibunda savo lovoje. Po visų filmo įvykių pabaigoje nutinka lygiai tas pats.

Tik šį kartą lovoje pabunda kita Motina (vaidina Laurence'as Leboeufas). Įvairiomis interpretacijomis tai reiškia arba kitą gamtos ratą po to, kai ją sunaikino žmogus, arba naują Dievo sukurtą pasaulį, arba dar vieną kūrėjo mūzą.

Bet kokiu atveju siužetas cikliškas ir sufleruoja, kad toliau veiksmas bus visiškai kartojamas ir namas vėl bus niokojamas.

Kaip žiūrovai suprato paveikslą

Nepaisant paties autoriaus nuomonės ir daugybės jau žinomų interpretacijų, filmas „Mama! leidžia ir kitas versijas. Iš dalies tai galima laikyti psichologiniu išbandymu, kai kiekvienas pamatys kažką savo, artimiausio ar, atvirkščiai, baisaus.

Pats autorius apie tai kalba tiesiai poeto lūpomis. Po pokalbio su gerbėjais Jis sako: „Jie viską suprato. Bet kiekvienas suprato savaip“. Tai patvirtina ir kritikų atsiliepimai, ir tiesiog publikos nuomonė.

Vaizdai […] primena Abu Graibą, karą Irake, Europos migrantų krizę ir daug daugiau.

Zach Scarf IndieWire

Didžiąją filmo dalį ji (Lawrence) yra angelas, o artimiausias jos atitikmuo yra Liuciferis. Kaip angelas, ji yra tarnaitė (virina, valo, tvarko namus, kol Dievas „kuria“). Rūsys – požemis – yra jos sritis, ir ji tampa ugnies šaltiniu. Michelle Pfeiffer – Ieva – liko viena pasikalbėti su Liuciferiu, o Dievas ir Adomas eina pasivaikščioti. Lorensas duoda nurodymus, bet niekas neklauso. Tarsi ji išryškina blogiausius žmones ir gundo juos nepaklusti.

MountainDewsRealGood Reddit

Viso filmo metu krizės akimirkomis herojė Jennifer Lawrence eina į tualetą ir viena geria kažkokius geltonus miltelius, ištirpusius vandenyje. Jis ją ramina. […] Galbūt Aronofsky šiose scenose rėmėsi amerikiečių feministės ir rašytojos Charlotte Perkins Gilman apsakymu „Geltonieji tapetai“. Geltona spalva simbolizuoja beprotybę, o Gilmano romanas pasakoja apie moterį, kuri kraustosi iš proto dėl pogimdyminės psichozės.

Vadimas Elistratovas DTF

Kas žiūrėjo "mama!" Aronofskis? Paskutinis filmo ketvirtis nuostabus!!! Bet apskritai… kas suprato, apie ką filmas? Iš daugybės versijų priėjau prie beprotybės genijaus, kuris, gniuždydamas viską savo kelyje, siekia įkvėpimo ir paklausos, besiribojančios su beprotybe.

Vakar žiūrėjau filmą „Mama!“. Visi sakė, kad tai arthouse ir apskritai phi, bet filmas įdomus ir labai gilus. Bent jau aš pamačiau kitokią žinią nei Aronofskis. Bet bet kokia žinia yra apie tuštybę, talentą ir sielą. Ir net šiek tiek apie feminizmą. čia.

Daugeliui žiūrovų filmas kažkaip atsiliepia savaip. Todėl asmeninis suvokimas gali nesutapti su nė viena iš minėtų teorijų. "Motina!" specialiai nufilmuotas dviprasmiškai, kad sukeltų emocijas ir apmąstymus.