„Kopa“– grandiozinė Herberto romano ekranizacija, kurią gali pakęsti ne kiekvienas

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

2,5 valandos puikios vizualizacijos ir vaidybos ir beveik visiškas veiksmo trūkumas.

Rugsėjo 16 dieną Rusijos ekranuose pasirodė vienas laukiamiausių ir labiausiai aptarinėjamų pastarųjų metų filmų. Ir tai nėra perdėta. „Dune“pagal Franko Herberto romaną turėtų suvienyti visus žiūrovus. Režisierius Denisas Villeneuve'as žino, kaip filmuoti didelio masto ir gražiai, išlikdamas sudėtingų ir asmeninių istorijų šalininku. Filmo aktoriai įdarbino pirmojo dydžio žvaigždes. Ir puikus pirminis šaltinis atkreipia dėmesį iš grožinės literatūros mėgėjų.

Štai kodėl rašyti ką nors apie naują kopą yra gana nenaudinga. Filmą vis tiek pamatys visi knygos gerbėjai – režisierius Timothy Chalamet, Oscaras Isaacas ir Jasonas Momoa. O kartu su jais ir visi didžiojo kino gerbėjai. Kino bilietų išankstinis pardavimas Rusijoje jau muša pastarųjų metų rekordus. Ir net ketvirtadienio ryto laidose rajono kino teatrai nebūna tušti.

Vis dėlto, žiūrovai turėtų pakoreguoti savo lūkesčius prieš žiūrėdami. Juk būtent siužeto apimtis ir pernelyg įkyri reklaminė kampanija, dėl kurios naująją „Kopą“daugelis laiko kone lūžiu mokslinėje fantastikoje, gali tapti pagrindine nepasitenkinimo priežastimi. Filmo ekranizacija pasirodė tikrai grandiozinė. Bet tai tik gražus ir labai lėtas filmas, kuris taip pat baigiasi sakinio viduryje.

Geriausia filmo adaptacija, kuriai knyga netiko

Hercogas Leto Atreidesas (Oskaras Izaokas) su sugulove ledi Džesika (Rebecca Ferguson) ir sūnumi Paulu (Timothy Chalamet) atvyksta į Arrakis arba Kopos planetą. Jį valdo piktasis baronas Vladimiras Harkonnenas (Stellanas Skarsgardas).

Imperatoriaus padishah įsakymu Leto turi pakeisti savo seną priešą, perimdamas jo vadovavimą. Tačiau herojus supranta, kad Harkonneno namų planai yra sudėtingesni ir pavojingesni. Niekas tiesiog neatsisakys galios kopoje, nes ten išgaunamas prieskonis – medžiaga, kuri leidžia tarpžvaigždinėms kelionėms.

Tačiau ši istorija – ne apie kunigaikštį Leto, o apie jo mažametį sūnų Polą, kuris, prižiūrimas mamos, ugdo savyje neįprastus sugebėjimus. Yra populiarus įsitikinimas, kad jis turėtų tapti naujuoju mesiju. Ir Paulius taip pat turės paveldėti savo tėvo titulą. Tačiau keistų sapnų apsėstas paauglys abejoja savo likimu. Tačiau herojus turės dramatiškai užaugti, nes Harkonnenai sumanė klastingą išpuolį.

Ironiška, kad tai beveik viso filmo perpasakojimas. Būtų kvaila čia ieškoti kaltų spoileriuose. Juk „Kopos“siužetą tikriausiai žino tie, kurie skaitė originalą, žiūrėjo vieną iš ankstesnių filmų ekranizacijų ar bent jau buvo socialiniuose tinkluose, kur jau metus detaliai diskutavo apie premjerą ir pusė.

Daug svarbiau, kad paveiksle nėra pakankamai įvykių didelės apimties fantastikai. Žinoma, ekrane nutinka daug įdomių dalykų. Tačiau Villeneuve'as pritaikė mažiau nei pusę Herberto knygos. Būtent tuo momentu, kai originale prasideda nuostabiausi siužeto vingiai, į filmą įleidžiami titrai. Kaip ironiškai pasakys viena iš herojų paskutinėje scenoje: „Tai tik pradžia“.

Toks lėtas tempas yra ne tik naujojo filmo, bet apskritai visų legendinio kūrinio ekranizacijų problema. Alejandro Jodorowski su ja susidūrė aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Jis norėjo sukurti filmą pagal „Kopą“, bet scenarijus pasirodė visam serialo sezonui. Kadangi tada apie „Netflix“formatą net nesvajojo, projektas buvo atšauktas. Ir sklando gandai, kad George'as Lucasas pavogė dalį Jodorowskio darbų į savo „Žvaigždžių karus“.

Dėl šios priežasties 1984 m. Davido Lyncho versija nepavyko. Režisierei pritrūko nei laiko, nei sugebėjimo į veiksmą įtraukti savo stilių. Tik 2000 m. mokslinės fantastikos miniserialas gali būti laikomas sėkminga ekranizacija. Bet projekto biudžetas neleido parodyti net mažos dalelės „Kopos“grožio.

Visų ankstesnių versijų paminėjimas naujo filmo kontekste yra neišvengiamas. Iš tiesų, be poreikio atitikti knygos lygį, Villeneuve'as privalo ištaisyti klaidas ankstesnėse versijose.

Prie to pridedama reklama, peržengusi visas leistino ribas: aprašymuose skelbiama, kad tai „filmas, apie kurį kalbės visas pasaulis“. O rezultatas – kažkoks pernelyg grandiozinis paveikslas, o jo autoriams tenka didžiulė atsakomybė.

Tačiau Denisas Villeneuve'as, atrodo, nesiruošė nieko taisyti ir įrodyti. Jam „Kopos“ekranizacija – vaikystės svajonės įsikūnijimas, kaip kitiems – apsilankymas Disneilende. Režisierius pasakojo, kad knygą pamilo būdamas 12 metų ir ilgai negalėjo patikėti galimybe asmeniškai imtis gamybos.

Būtent todėl jis leidžia sau filmą dvi su puse valandos paversti pažintimi su pasauliu ir pagrindiniais veikėjais (Žvaigždžių karuose tam būtų skirtos dvi minutės teksto, skrendančio į tolį). Villeneuve'as, matyt, tiesiog neįsivaizduoja, kad toks lėtumas gali ką nors pavargti. Jam svarbus kiekvienas personažas ir kiekviena scena. Jis net nebando aiškinti to, kas vyksta ekrane, priežasčių ir pačios „Kopos“visatos sandaros: knygą ir taip kiekvienas turėtų prisiminti mintinai.

Tačiau dėl to prireiks tik pusantros valandos, kol pradėsite realų veiksmą. Ir Paulius pradės visiškai keistis tik pačioje pabaigoje. Tai palieka aiškų nuvertinimo jausmą: tarsi pirmoji „Matrica“pasibaigė Neo pabudimo realiame pasaulyje akimirką.

Ir nieko tu negali padaryti. Geriau turėkite kantrybės iš anksto porą metų, bet kol kas mėgaukitės kitais filmo komponentais.

Neregėto masto ekspozicija

Fanatiška režisieriaus meilė originalui ne tik privertė sulėtinti ir taip neskubų istorijos tempą, bet ir pavertė dideliu vaiku, kuriam buvo duoti kone beribiai ištekliai. Žodžiu, kiekvienas „Kopos“kadras rėkia apie gamybos mastą.

Bet, laimei, Villeneuve'o skonis yra daug geriau išvystytas nei įprasto Michaelo Bay. Režisierius ne tik krauna specialiuosius efektus ekrane, bet iš tikrųjų kuria ištisus pasaulius. Kiekviena planeta čia turi savo atmosferą tiek oro, tiek emocine prasme. Lietingas Atreides pasaulis panardina į melancholiją, kuri sukuria dar didesnį kontrastą su Arrakio šiluma. Ir atrodė, kad Harkonneno tėvynės apylinkės buvo šnipinėti Hanso Rudy Gigerio, dirbusio su Jodorowskiu, projektuose.

Jei Nolano ginčas buvo reklamuojamas kaip filmas, kurį verta sugrįžti į kino teatrą po izoliacijos, tai Villeneuve'o darbas neabejotinai bus geriausia IMAX reklama. Net ir įprastoje salėje kiekvienas milžiniško kirmino pasirodymas beveik sukelia kelių drebulį. O jei sėdėsite prieš didžiausią ekraną, galite tiesiog patekti į smėlio planetos pasaulį.

Gana juokinga dabar žiūrėti į ranka pieštus specialiuosius efektus ir kostiumus iš ankstesnių filmų adaptacijų. Taigi 2000-ųjų serijoje kirminai pasirodė dar blogesni nei Lyncho filme. Ir Villeneuve yra geriausias visose smulkmenose. Pavyzdžiui, atrodo, kad nuo kito lėktuvo starto į salę iš ekrano bus pučiamas smėlis.

Be to, režisierius išlaikė istorijai taip tinkančią retrofuturizmo estetiką: beprotiški erdvėlaivių dizainai sugyvena su rūmais, kilimais ir kone viduramžių ordinais. Ne veltui šiame pasaulyje pirmenybė teikiama briaunuotiems ginklams. Nors nuolat primenama, kad „Kopa“priklauso ne fantazijai, o kūriniams apie technologinę ateitį. Pavyzdžiui, traškėjimas muštynių metu su įjungtais energetiniais skydais, kurie net žiūrint sukuria lengvo elektros smūgio jausmą.

Tai, beje, iš dalies lemia ne tik vaizdas, bet ir garsas. Garso dizainas Dune yra vienas iš svarbiausių komponentų. Ankstesniuose savo darbuose režisierius daug dėmesio skyrė ir noise daliai, supindamas ją su geriausių kompozitorių, šiuo atveju – Hanso Zimmerio, muzika. Pastarasis veiksmą vėlgi papildo įvairiomis melodijomis: nuo mėgstamų ritminių būgnų (kurie puikiai dera su plaktuvų garsu) iki etninių vokalinių melodijų.

Nereikia kalbėti apie kostiumų ir visokių prietaisų kūrimą. Geriausiai tai matyti barono Harkonneno įvaizdyje. Ankstesnėse filmų adaptacijose buvo stengiamasi jį paversti tiesiog storu ir kuo niekšiškesniu – Lynchas netgi pridėjo prie odos ligos. Čia tas pats monstras iš knygų: riebalų kalnas, kuris juda tik jėgos lauko dėka.

Jis įkvepia ne priešiškumą, o beveik gyvulišką baimę. O tai – makiažo, specialiųjų efektų meistrų ir, žinoma, operatoriaus nuopelnas. Jei Gregas Fraseris už savo darbą negaus Oskaro nominacijos, jis tikrai sulauks visų ekspertų pagyrų. Nedaug žmonių sugeba taip ryškiai užfiksuoti visiškai nerealius kraštovaizdžius ir namus.

Galite toliau apibūdinti naujo filmo filmavimo grožį. Bet geriau tai apibendrinti vienu sakiniu.

„Dune“– tai dvi su puse valandos neįtikėtinos vizualinės estetikos.

Deja, dėl to paties siužeto lėtumo filmas nespėja pasiekti ambicingiausių įvykių. Žiūrovų laukia vienintelis mūšis, kuris pastatytas labai šauniai. Tačiau apie lenktynes su kirmėlėmis ir dykumos gyventojų – fremenų – sukilimą kol kas tik užsiminė trumpose scenose.

Brangiausia pokalbio drama

Dėl visų šaunių specialiųjų efektų paveikslėlis, kurio biudžetas didesnis nei 150 milijonų dolerių, daugiausia susietas ne su grafika, o su personažais ir dialogais. Denisui Villeneuve'ui tai neįprasta. Jei pažvelgsite į jo filmografiją, tada jo ryškūs personažai dažnai tylėjo: tas Kay filme „Bėgantis ašmenys 2049“, Alejandro filme „Žudikas“. Režisierius visada mėgdavo atskleisti personažus veiksmu.

Kopoje, nuostabių peizažų fone, veikėjai kalbasi beveik be galo. Ir kartais jaučiama, kad Villeneuve'as su tokia pateikimo forma susidoroja prasčiau nei su vizualiniu diapazonu. Dialogai prasideda nerūpestingai ir kartais skamba kaip paprastas informacijos pateikimas. Laimei, jie toli nuo Nolano sausumo, bet vis tiek nori pamatyti daugiau gyvybės ir paprastumo.

Nemaža pirmosios Herberto knygos dalis skirta Paulo Atreideso išgyvenimams: jaunas herojus, kuris anksčiau jautėsi keistai, atsiduria visai kitame pasaulyje. Jis ieško savęs, bendrauja su tėvais, vėliau su įvairiais mentoriais. Ir visi su juo dalijasi savo žiniomis ir patirtimi. Tačiau romane visa tai vyko politinių intrigų fone, o ekranas „Kopa“pagaliau virsta tuo, kas angliškai kalbančiose šalyse vadinama brandaus amžiaus drama (pažodžiui, „augimo drama“)..

Iš dalies noriu pagirti Villeneuve'ą už tokią drąsą. Jam netgi pavyko pagrindinį metų filmuką paversti labai asmenišku ir emocingu filmu. Taip pat buvo „Blade Runner 2049“ir „Arrival“. Ir čia vėl neįmanoma neprisiminti „Argumento“, kur Nolanas dėl koncepcijos galiausiai atsisakė personažų tyrimo.

Bet, ko gero, siužeto vystymąsi galutinai sustabdo drama: jėgų rikiuotė suprantama nuo pat pradžių, o Paulius tik vaikšto visą filmą ir bando suprasti save. Tačiau vienas dalykas yra stebėti Timothy Chalamet išgyvenimus vasaros Italijos fone filme „Vadink mane savo vardu“, o visai kas kita – stebėti, kaip herojus liūdnai klaidžioja fantazijų pasauliais.

Žvaigždės, kurios yra ankštos kadre

Filme „Dune“Villeneuve'as, kaip ir Wesas Andersonas bei Adamas McKay'us, paverčia veiksmą savotišku šaunių aktorių siužetu. Pažįstami veidai mirga net antraeiliuose vaidmenyse: kažkas ateičiai dėl tęsinio, o kažkas tik tam, kad įtiktų žiūrovui.

Dėl to kartais net įžeidžiama: režisieriui, nors ir stengiasi kiekvienai žvaigždei duoti bent po mažą išėjimą, labai trūksta laiko. Ar Jasonas Momoa Duncano Idaho įvaizdyje atlieka beveik geriausią savo vaidmenį. Tačiau Josho Brolino atliekamas Gurney Halleckas tik mirga fone, bet ir nusipelno daugiau.

Kažkas išvis nerado vietos. Pavyzdžiui, Zendaya, visą rugsėjį festivaliuose reklamuojanti kopą, svetainėje praleido tik keturias dienas. Filme jos personažas Chani pasirodo labai mažai. O dažniausiai ji tiesiog kviečiamai žiūri į kamerą, sapnuose ateina pas Paulą.

Gudrus Feydas-Rauta – pagrindinis barono Harkonneno padėjėjas – siužete dar visai nėra. Netgi aktorius, kuris atliks šį vaidmenį, nežinomas. Tačiau būtent jis turės nutraukti ryškų Stingo įvaizdį iš Lyncho filmo. Tačiau Glossa Rabbaną vaidinantis Dave'as Batista, kaip ir Skarsgårdas, tampa geriausia piktadario ekrano versija. Knygos slapyvardis Beast puikiai tinka šiam veikėjui.

Bet tai visi smulkūs herojai. Pagrindinis veiksmas nukreiptas į Atreidų šeimą. Ir čia galime drąsiai teigti, kad Chalamet pasirinkimas pagrindiniam vaidmeniui yra akivaizdi autorių sėkmė. Ankstesnėse versijose Kyle'as McLachlanas ir Alecas Newmanas atrodė per seni ir drąsūs. Tačiau veiksmo pradžioje Pauliui tik 15 metų, o po tėvo mirties herojus ant nykščio nešioja per didelį žiedą (Lynčui veikėjas tarsi tyčia užsidėjo jį ant mažojo piršto).

Žinoma, naujojoje „Kopoje“aktorius irgi vyresnis už savo prototipą. Bet neskambinkite Linklateriui, kuris 10 metų šaudys į paauglį, kol jis užaugs. Timothy Chalamet tinkamu metu išlaiko nepasitikinčio jaunuolio, kuris turi per greitai suaugti, įvaizdį ir įpročius. Jei nori, priekaištų gali rasti tik augime: būtų geriau, jei Paulius į tėvus ir mentorius pažiūrėtų iš apačios. Taigi jis prilygsta savo tėvui ir Gurney, kuris originale paprastai buvo vadinamas gabalėliu. Situaciją gelbsti trapus kūno sudėjimas. Beje, tai netrukdo aktoriui gerai save parodyti veiksmo scenose.

O Oskaras Izaokas tiesiogine to žodžio prasme virsta aristokratijos ir kilnumo pavyzdžiu. Atkreipkite dėmesį, kad pastarąjį mėnesį menininkas tiesiogine prasme darė ekrano kopijas. Visai neseniai jis stulbino emocionalumu filme „Scenos iš vedybinio gyvenimo“, o netrukus pasirodys Paulo Schroederio „Šaltajame skaičiavime“. Tačiau tuo pačiu Izaokas netampa ne mažiau produktyvaus Dwayne'o Johnsono analogu: visuose vaidmenyse jis yra skirtingas. Jo Leto puikiai balansuoja tarp valdovo stiprybės ir mylinčio tėvo nuoširdumo.

Kalbant apie Fergusoną, ji dar kartą parodo savo, kaip dramatiškos aktorės, talentą. Užtenka pamatyti sceną, kurioje ledi Džesika priveda Paulą į išbandymą: tai akimirksniu iš ryžtingos moters virsta išsigandusia mama, kuri sunkiai tramdo isteriją.

Žinoma, su tokiu vizualiniu diapazonu „Dune“būtų išsilaikęs ir be tokio sėkmingo ir subtilaus žaidimo. Tačiau būtent ši trejybė istorijai prideda šilumos, neleidžianti siužetui paversti banaliu specialiųjų efektų rinkiniu herojaus formavimosi istorijos fone.

Gali atrodyti, kad tekste išvardinta daug paveikslo trūkumų, kurie trukdys mėgautis žiūrėjimu. Tačiau taip nėra. Aprašytos problemos nėra priežastis praleisti šį filmą arba laukti skaitmeninio išleidimo, kad galėtumėte žiūrėti namuose. Paveikslas stebina savo mastu, regėjimo diapazonu ir aktoriais. Į kopą verta nueiti į gerą kiną.

Tiesiog juosta lieka daugelio faktorių nelaisvėje: sudėtingas originalas, iš kurio Villeneuve'as nesiruošia išmesti bent dalies gabalų, pervertinti žiūrovų lūkesčiai, ankstesnių filmų adaptacijų palikimas.

Griežtai kalbant, kaip filmas buvo sėkmingas, galėsime suprasti tik pažiūrėję tęsinį. Norėčiau tikėti, kad tai įvyks po poros metų. Laimei, Warner Bros. jau teigia, kad filmo IG kino teatruose nėra tokia svarbi. Taip pat bus atsižvelgta į HBO Max transliacijos paslaugos premjeros skaičius. Tada veiksmas išsivystys į visavertę istoriją su neskubiu vystymusi, kulminacija ir finalu. Tuo tarpu autoriai padovanoja žiūrovams gražiausią ir stambiausią siužetą, kuris panardina į atmosferą, supažindina su herojais ir labai greitai atsisveikina.