Socialinis XXI amžiaus siaubas: apie ką pasakoja filmai ir kodėl juos verta žiūrėti

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Įsilaužėlis į gyvenimą supranta istorijas, kurios ne tik gąsdina, bet ir priverčia susimąstyti svarbiomis temomis.

Kaip atsirado žanras

Prieš pasiekdama naują išsivystymo lygį, siaubo industrija beveik mirė. Tai atsitiko 90-ųjų pradžioje pasirodžius garsiajam filmui „Avinėlių tylėjimas“. Tada daugelis žiūrovų ir režisierių suprato, kad jau pakankamai matė milžiniškų monstrų ir persekiojamų namų. Naujausia 80-ųjų tendencija – slasheriai su kaukėtais maniakais – išgyveno savo gyvenimą ir prarado populiarumą.

Todėl 9-ąjį dešimtmetį galima vadinti trilerių klestėjimo laiku ir tuo pačiu siaubo filmų populiarumo nuosmukiu. Tik reti protrūkiai, tokie kaip „The Scream“, kurie gana ironiškai viršija žanrą, nei tęsia jį, vėl priminė praeities sėkmes.

Tačiau prasidėjus XXI amžiui, siaubas vėl sugrįžo į ekranus. Tam režisieriai turėjo prisiminti vieną svarbią tiesą.

Geras siaubo filmas visada yra apie žmones, o ne apie monstrus.

Sėkmingiausi siaubo filmai visada kažkaip susilieja su tikru gyvenimu, todėl naujais laikais neįmanoma naudoti vien klasikinių klišių. Taigi 1999 metais pasirodė filmas „Bleiro ragana“, visiškai sugriovęs kanoninį požiūrį į filmavimą: visas veiksmas jame parodytas kuo tikroviškiau ir neva nufilmuotas mėgėjiška kamera liudininkų.

Vėliau ši technika buvo naudojama „Paranormalioje veikloje“ir „Monsteryje“. Tai leido žiūrovams pajusti, kad jie patys gali tapti tokių renginių dalyviais.

O režisierius Danny Boyle'as tapo vienu iš XXI amžiaus socialinio siaubo žanro pionierių. Juk gerai pagalvojus, vienu geriausių moderniųjų laikų siaubo filmų laikomas jo „28 dienos vėliau“yra visai ne apokalipsei, o vis didėjančios agresijos visuomenėje problemai. Ir ne veltui šioje nuotraukoje daugelis išgyvenusiųjų elgiasi ne ką geriau nei monstrai.

Kokias temas apima socialinis siaubas?

Tikrasis žanro klestėjimas atėjo kažkada po 2010 m. Žinoma, lygiagrečiai ėmė atsigauti ir klasikiniai siaubo filmai: Jameso Wango „Astral“ir „The Conjuring“, „Oculus“, „Sinister“ir daugelis kitų filmų, kurie kokybiškai nufilmuodami ir pateikę gerą scenarijų tiesiog linksmino ir gąsdino žiūrovą.

Tačiau kartu ėmė populiarėti neįprasti autoriniai siaubo filmai, kuriuose kūrėjai buvo priversti kitaip pažvelgti į tokias aktualias problemas kaip santykiai šeimoje, žmonių bendravimas, rasizmas, vaikų auklėjimas.

Būtent jie suteikė žanrui naują gyvenimą. Tokių filmų tikslas – ne tik išgąsdinti žiūrovą. Jie verčia susimąstyti apie siužetą ir to, kas vyksta, priežastis ir, galbūt, pabandyti įsivaizduoti save herojų situacijose. Čia sąlyginis skirstymas į siužetus apie šeimą ir santykius bei paveikslus apie visuomenės trūkumus.

Siaubo filmai apie šeimą

Mama

• Ispanija, Kanada, 2013 m.
• Siaubo, trileris, drama.
• Trukmė: 100 minučių.
• IMDb: 6, 2.

Galite pradėti nuo debiutinio Andreso Muschetti filmo „Mama“(nepainioti su Darreno Aronofsky paveikslu), paremto jo paties trumpametražiu filmu. Tai istorija apie dvi mergaites, kurios keletą metų išgyveno miške, prižiūrimos kažkokios antgamtinės „motinos“. Vėliau juos paima auginti tėvo brolis ir jo žmona. Tačiau „mama“neketina atsisakyti „savo“vaikų.

Iš pirmo žvilgsnio filmo struktūra primena klasikinį siaubo filmą, kuriame – pabaisa, girgždančios durys ir kiti standartai. Be to, filmą prodiusavo pats Guillermo del Toro, o jo įtaka regėjimo diapazonui jaučiama labai stipriai.

Tačiau iš tiesų šioje istorijoje režisierius užduoda amžiną klausimą, susijusį su vaikų auginimu. Su kuo mergaitėms bus geriau: su laimingais naujais tėvais ar su keista ir net bauginančia, bet „brangia“mama? Be to, Muschetti į šį klausimą neatsako tiesiogiai, leisdamas žiūrovams patiems susimąstyti apie pabaigą.

Jam svarbiau ne išvedžioti moralę, o parodyti patį konfliktą, taip pat žmonių pokyčius: pavyzdžiui, Jessica Chastain pamotės vaidmenyje iš savanaudės rokerės tampa mama, pasirengusia dėl savęs paaukoti save. įvaikintų vaikų labui.

Babadoukas

• Australija, 2014 m.
• Siaubas, mistika.
• Trukmė: 93 minutės.
• IMDb: 6, 8.

Australų aktorė Jennifer Kent debiutavo režisuodama didelį filmą su visiškai originaliu projektu. Kaip ir Muschetti filmo „Mama“atveju, Kentas iš pradžių sukūrė trumpą filmą, o tik tada užbaigė viso filmo scenarijų.

Ir vėl iš pažiūros klasikinis siužetas: Amelijos mama savo mažajam sūnui Semui atneša vaikišką knygelę „Babadukas“. Pabaisa iš knygos tampa tikru, užvaldo motiną ir pradeda kurti siaubą.

Tačiau Kentas nekūrė filmo apie paprastus monstrus, iššokančius iš tamsos. Ji nusprendė parodyti žiūrovams bet kurio paprasto žmogaus sąmonės gelmes. Taigi septintajame dešimtmetyje, po masinio nėščiųjų nuodijimo eksperimentiniu vaistu, ekranus užpildė istorijos apie šiurpius vaikus-monstrus, kurie kankina savo mamas ir visą pasaulį (prisiminkime, pavyzdžiui, „Rozmarino kūdikį“).

O Jennifer Kent šią baimę tarsi parodo iš kitos pusės. Samas – uždaras ir liguistas vaikas, Amelija – vieniša mama. Žinoma, ji dažnai pavargsta nuo sūnaus, o jam susirgus apskritai puola į isteriją.

Babadukas čia ne koks anapusinis padaras. Jis – tik mamos pykčio sūnui atspindys. Be to, Kentas aiškina, kad neįmanoma visiškai įveikti savo vidinės agresijos. Visi iki šiol išgyvena neigiamas emocijas ir pyksta net ant savo artimųjų. Tačiau suvaldyti agresiją žmogus sugeba tik dėl savęs ir aplinkinių.

Ragana

• JAV, JK, Kanada, Brazilija, 2015 m.
• Siaubas.
• Trukmė: 93 minutės.
• IMDb: 6, 8.

Ir dar vienas filmas, kuris žiūrėjimo pradžioje gali atrodyti visiškai standartinis, bet vėliau jis iki galo atsiskleis, atskleisdamas slaptąsias žmonių santykių puses. Ir vėl naujokas režisūroje, šį kartą Robertas Eggersas.

Pagal filmo „Ragana“siužetą XVII amžiuje Williamo ir Kotrynos šeima buvo išvaryta iš gyvenvietės. Jis su keturiais vaikais ramiai gyveno prie miško, kol vieną dieną ragana pavogė jų naujagimį. Kaltinimai krito vyresniajai dukrai Thomasin, kuri nesekė savo broliui. O paskui viskas tik blogėjo.

Šio filmo idėja – visai ne raganavimas ar piktosios dvasios. Ir todėl režisierius stengėsi filmuoti kuo natūraliau: dauguma kadrų čia rodomi natūralioje šviesoje gana blyškiomis spalvomis.

Pagrindinis baimės ir mistikos akcentas yra miškas, kurio herojai bijo. Nors baisiausia nutinka ne kur tankmėje, o tiesiog jų namuose. Didžiausias dėmesys skiriamas bendravimui šeimoje. Tam tikru momentu paaiškėja, kad jie visi periodiškai meluoja vienas kitam ir kažką slepia. Ir būtent šis nepasitikėjimas galiausiai veda į nelaimę.

Režisierius nekelia sau tikslo parodyti ką nors siaubingo, atsisakydamas naudoti rėkimus ir kraujo tėkmę. Jis veikiau verčia žiūrovą susimąstyti, kiek jis pats pasitiki artimaisiais ir kiek ilgai melavo artimiesiems, net ir be rimtos priežasties.

Panaši tema dabar vis dažniau pasirodo kine, prisiminkite bent jau pusiau komediją „Idealūs nepažįstamieji“su didžiuliu kiekiu perdirbinių. Tačiau siaubo žanre jie retai kalba apie ją, nors būtent čia galite aiškiai parodyti, kokie destruktyvūs yra abipusiai įtarinėjimai.

Be to, siekiant didesnio tikroviškumo, Eggersas nepateikia aiškios pabaigos interpretacijos, nes ir laiminga pabaiga, ir tiesioginė tamsi pabaiga būtų pernelyg nuspėjama.

Užtat režisierius palieka erdvės apmąstymams žiūrovui. Galbūt tarp šeimos narių tikrai buvo ragana, o gal būtent jie savo elgesiu sukūrė pabaisą. Kiekvieno atsakymas bus skirtingas.

Tyli vieta

• JAV, 2018 m.
• Siaubas.
• Trukmė: 90 minučių.
• IMDb: 7, 6.

Likus porai metų iki „A Quiet Place“jau buvo išleistas tamsus trileris „Don't Breathe“, kuriame nemaža dalis veiksmo buvo pastatyta ant tylos. Tačiau vis tiek naujajame filme režisierius Johnas Krasinskis šią idėją perkėlė į naują lygmenį.

Evelyn ir Lee Abbott su vaikais gyvena atokiame ūkyje. Visą gyvenimą jie praleidžia tyloje, nes kažkur netoliese yra pabaisa, kuri reaguoja į garsą. Tačiau vaikams sunku nuolat netriukšmauti, juolab kad jaunėlis Reganas nuo gimimo yra kurčia.

Johnas Krasinskis ne tik režisavo paveikslą, bet ir vaidino jame. O jo personažo žmonos vaidmuo atiteko Emily Blunt – tikrajai Krasinskio žmonai. Be to, prieš pat tapybos darbų pradžią pora susilaukė vaiko. O jei gerai pagalvoji, svarbiausia „Ramios vietos“dalis skirta bendravimo šeimoje temai.

Herojus ištiko tragedija – žuvo vaikas. Bet net negali normaliai to aptarti ir vienas kitam verkti, nes yra priversti nuolat tylėti. Ir tai vėl pasakojimas apie santykių sunkumus, kai tyla ir tyla šeimoje gąsdina labiau nei triukšmas ir riksmas.

Reinkarnacija

• JAV, 2018 m.
• Siaubas, drama.
• Trukmė: 127 min.
• IMDb: 7, 3.

Kito naujoko Ari Astaire paveikslas daugelio buvo pavadintas geriausiu 2018-ųjų siaubo filmu. Tuo pačiu metu reklaminė kampanija daugeliu atžvilgių veikė prieš jį: pažiūrėję anonsą, žiūrovai nuėjo į kiną pažiūrėti įprasto siaubo filmo ir laukė rėkėjų bei žmogžudysčių, tačiau pamatė keistą lėtą istoriją, kupiną metaforų ir logikos. miegoti.

Siužetas pasakoja apie šeimą, kurioje mirė valdinga močiutė. Po jos mirties kiekvienam artimiausiam giminaičiui ima dėtis keisti dalykai. Ir neaišku, ar čia reikalas kažkokioje piktojoje dvasioje, ar tiesiog palikime.

Filmo veiksmo eigoje gali net susipainioti, kas čia yra pagrindinis veikėjas, nes „Reinkarnacija“pakaitomis kalba apie visus veikėjus. Tačiau pagrindinė šios istorijos idėja jau yra originaliame pavadinime „Heditarius“, tai yra „Paveldimumas“.

Filmo autorius parodo, kad atsikratyti protėvių paveldo beveik neįmanoma. Net jei žmogus pats to nesuvokia, jis nenumaldomai traukia tęsti savo šeimos reikalus.

Viena iš filmo herojių kuria miniatiūrinius visko, ką mato, taip pat ir savo namų modelius. Ir galime pasakyti, kad visi veikėjai patys gyvena tokiame žaisliniame name ir negali iš jo pabėgti. Jų šeimos paveldas yra jų narvas.

Siaubo filmai apie visuomenę

Tai

• JAV, 2014 m.
• Siaubo, trileris.
• Trukmė: 100 minučių.
• IMDb: 6, 8.

Šiame 2014 m. filme (nepainioti su Stepheno Kingo ekranizacijomis) kitas nelabai žinomas režisierius Davidas Robertas Mitchellas ryžosi svarbiai socialinei problemai – ištvirkusiems seksualiniams santykiams ir pavojingoms ligoms.

Pagal siužetą pagrindinė veikėja Džeinė užsiima seksu su nepažįstamu vaikinu ir tada sužino, kad jai buvo perduotas prakeiksmas. Dabar Džeinę persekioja baisus monstras, nuo kurio neįmanoma pabėgti. Idėja paprasta ir nesudėtinga: reikia geriau pažinti žmogų prieš einant su juo miegoti. Na, neturėtumėte pamiršti apie kontracepciją.

Tačiau tuo pačiu Mitchellas nepaverčia filmo propagandine brošiūra, o tiesiog parodo puikų siaubą, dažnai turėdamas omenyje savo dievą Davidą Lynchą ir siaubo klasiką Davidą Cronenbergą. Ir vis dėlto galų gale paveikslėlis palieka įdomią likutį, verčiantį susimąstyti.

Toli

• JAV, 2017 m.
• Siaubas, satyra.
• Trukmė: 103 min.
• IMDb: 7, 7.

Šio filmo istorija neatsiejama nuo jo autoriaus – režisieriaus ir scenarijaus autoriaus Jordano Peelio asmenybės. Daugeliui buvo visiška staigmena, kad komikas ir satyrikas nusprendė pasukti siaubo keliu. Tačiau, kaip paaiškėjo, aktualią ir svarbią rasizmo temą galima suvaidinti ir šiame žanre.

Juodasis fotografas Chrisas ir jo baltoji mergina Rose aplanko jos tėvus. Jis nerimauja, kad Rose šeima nusiteiks prieš jų sąjungą, nes atrodo, kad mergaitės tėvai yra retrogradai iš aukštesniųjų klasių. Tačiau jie priverčia svečią pasijusti laukiamu, nors Chrisas nujaučia, kad kažkas su jais negerai. Ir tai aiškiai susiję su jo odos spalva.

Jordanas Peele'as, kaip talentingas autorius, nusprendė nerodyti rasizmo problemų banaliai ir kaktą. Pagrindinis veikėjas nėra pažemintas. Priešingai, visi aplinkiniai ir namų svečiai žavisi jo kūnu. Tik visa tai primena susižavėjimą kokiu nors negyvu objektu ir norą kažkaip priartėti prie šiuolaikinių tendencijų.

Dėl to Peelis parodo, kokiomis baisiomis formomis gali išsilieti noras viskuo atitikti madą, ir aiškiai užsimena apie naujoje politinėje situacijoje kylančius pavojus. Šio filmo veikėjai taip trokšta įrodyti savo toleranciją, kad daro baisius dalykus. Kartu policija netiki, kad juodaodis gali tapti nusikaltimo auka. Visame tame, žinoma, yra kruopelytė grotesko ir humoro. Bet vis tiek siužetas labai aktualus.

Tai

• JAV, 2017 m.
• Siaubas.
• Trukmė: 135 min.
• IMDb: 7, 4.

Keista, tačiau naujoje klasikinio Stepheno Kingo romano ekranizacijoje vietos socialumui buvo rasta. Ir tai priartina filmą prie paties rašytojo idėjų, kurios labai dažnai savo knygose rodydavo, kad pagrindinė blogybė yra patys žmonės. Prisiminkite tik garsiąją „Carrie“, kur intravertiška mergina patyrė patyčias mokykloje ir namuose.

Bendras filmo siužetas žinomas daugeliui: mažame miestelyje ima nykti vaikai – juos į kanalizaciją tempia baisus klounas Pennywise. Tačiau nė vienas iš suaugusiųjų nenori tikėti pabaisos egzistavimu, todėl grupelė nesąžiningų vaikų, pasivadinusių „nevykėlių klubu“, turi susidurti su juo.

Žinoma, prieš išleidžiant filmą visi prisiminė klasikinę 1990-ųjų filmo adaptaciją, kur Pennywise vaidino Timas Curry. Tačiau ne veltui pirmąją naujosios versijos scenarijaus versiją parašė Carey Fukunaga, pirmojo „Tikrojo detektyvo“sezono režisierius. O nufilmuoti paveikslą buvo patikėta Mamos kūrėjui Andresui Muschetti, realistinių siaubo filmų meistrui.

Taip, šiame filme taip pat yra pabaisa, vagianti vaikus. Bet vis tiek naujasis „It“yra apie žmones, o ne apie klounus. „Nevykėlių klubo“gyvenimu nuodija aplinkiniai ir pirmiausia jų tėvai, o Pennywise tik vizualiai įkūnija jų baimes.

Sergantį Edį mama prikimšo vaistų – gatvėje pamato raupsuotąjį. Beverly tėvas nenori, kad jo dukra užaugtų – kriaukle ji mato kraujo upes, aiškiai susijusias su pokyčiais jos kūne.

Pennywise čia yra tik žymeklis, parodantis silpnus ir neįprastus vaikus persekiojančios visuomenės trūkumus. Būtent todėl visame filme nėra nė vieno teigiamo suaugusiojo personažo.

Suspiria

• Italija, JAV, 2018 m.
• Siaubo, trileris.
• Trukmė: 152 min.
• IMDb: 6, 9.

Šis Luca Guadagnino filmas sukurtas pagal 1977 m. to paties pavadinimo filmą, kurį režisavo Dario Argento, „giallo“(kruvinos istorijos, kupinos erotiškumo ir smurto) žanro meistras. Bet jei originale autorius bandė tiesiog išgąsdinti žiūrovą ir parodyti kuo daugiau žiaurumo ir atvirų scenų, tai perdirbinys sukūrė gilesnę atmosferą.

Pasakojime, amerikiečių šokėjas atvyksta į Vokietiją aštuntajame dešimtmetyje, kad užsirašytų į baleto mokyklą. Tačiau pasirodo, kad šios mokyklos mokytojai – raganos, garbinančios senovės deives. Naujoje filmo versijoje viskas, kas vyksta, yra tiesiogiai susiję su tikrais istoriniais įvykiais, vykstančiais Vokietijoje. Ir nesunku pastebėti, kad mokyklai vadovaujančios raganos daro viską, kad apsaugotų savo mokinius nuo juos supančio pasaulio žiaurumo. Dėl to jie patys kuria kone totalitarinę visuomenę.

Be to, iki galo atskleidžiama idėja, kurią galima sieti su religija ir politika. Raganos, daug metų tarnavusios aukščiausioms būtybėms, ilgainiui pradėjo save laikyti dievais. Kaip ir daugelis religinių sektų ar politikų atstovų, jie pamiršo, kad yra parenkami tik atlikti tam tikrą vaidmenį ir bet kurią akimirką gali prarasti savo galias.