Turinys:
- Tikėtinas psichikos sutrikimo aprašymas
- Išradingi vaizdai su nuorodomis į senąjį kiną
- Nuoširdus Amy Adams žaidimas ir per daug tranki pabaiga
2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04
Joe Wrighto filme vizualumas yra svarbesnis už siužetą, tačiau tai nepablogina darbo.
Gegužės 14 dieną „Netflix“buvo išleistas detektyvinis Joe Wrighto trileris „Moteris lange“, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Amy Adams. Filmas pateko į transliaciją per gamybos pragarą. Iš pradžių dėl nepavykusių bandomųjų peržiūrų nuotraukos buvo atsisakyta 20th Century Studios. Po to juostą iš tikrųjų vėl reikėjo nuimti.
Tada „Moteris lange“ėmėsi prodiusuoti Volto Disnėjaus studiją, bet taip pat persigalvojo. Vėliau dėl pandemijos gatavo filmo premjera buvo kelis kartus perkelta ir galiausiai buvo parduotos teisės į „Netflix“.
Siužetas, sukurtas pagal to paties pavadinimo A. J. Finn romaną, seka buvusios vaikų psichologės Annos Fox (Amy Adams) istoriją. Moteris kenčia nuo agorafobijos – atvirų erdvių baimės, todėl ilgą laiką neišeina iš namų ir nuo nuobodulio pabėga pro žiūronus žvelgdama į svetimus langus.
Vieną dieną Alisteras Raselas (Gary Oldman) su žmona Jane (Julianne Moore) ir jų paaugliu sūnumi (Fredas Hechingeris) įeina į priešais esantį pastatą. Atsiskyrėlis randa bendrą kalbą su šeimos motina, tačiau netrukus tampa žmogžudystės liudininke – jos naują draugą peiliu subado nepažįstamas žmogus. Nuo šiol Anos gyvenimas apsivertė aukštyn kojomis: policija netiki jos parodymais, o ji pati jau ima abejoti tuo, ką pamatė.
Tikėtinas psichikos sutrikimo aprašymas
Britų režisierius Joe Wrightas imasi įvairių žanrų, ar tai būtų Winstono Churchillio biografija („Tamsūs laikai“), ar net veiksmo kupinas trileris („Hannah. The Ultimate Weapon“). Tačiau labiausiai išgarsėjo kaip kostiuminių filmų ir knygų klasikos ekranizacijų („Puikybė ir prietarai“, „Anna Karenina“) autorius. Wrightas niekada nedirbo su detektyvinėmis istorijomis, jau nekalbant apie trilerius, tačiau jis turi istoriją apie šizofrenišką muzikantą („The Soloist“).
Galime drąsiai teigti, kad režisierius vėl puikiai perteikė psichikos liga sergančio žmogaus pojūčius. Taigi agorafobai bijo ne tik išeiti iš buto, bet ir ištikus bėdai nesulaukti pagalbos. Todėl herojė telefoną visada laiko po ranka ir net miega su juo, o iškilus bet kokiam pavojui jį iškart griebia. Ir siaubingai panikuoja, kai mobilusis ne vietoje.
Režisierius taip pat padeda režisieriui panardinti žiūrovą į emocinę Anos būseną, menines priemones, ypač garso dizainą. Beje, prie muzikos dirbo garsusis Danny Elfmanas. Specialiai paveikslui kompozitorius parašė šiek tiek senamadišką garso takelį, kaip noir detektyvuose. Tokia melodija puikiai papildo tai, kas vyksta, ir primena puikų praeities kiną, kuriam aiškiai bando atiduoti duoklę Joe Wrightas.
Tuo pačiu metu žiūrėti filmą yra nepatogu: žiūrovui tiesiogine prasme neleidžiama tylėti. Televizorius, automobilių valytuvai, radijas yra triukšmingi, net personažai nuolat pertraukia vienas kitą, o muzika uždedama ant jų signalų. Dėl to kartais atrodo, kad einate iš proto dėl herojės.
Išradingi vaizdai su nuorodomis į senąjį kiną
Pagal siužetą Anna negali išeiti iš namų, tačiau tai visiškai nereiškia, kad filmas statiškas ar nuobodus. Įvairios kamerų technikos neleidžia nuobodžiauti ir, be to, suteikia reikiamų akcentų augančios beprotybės atmosferai. Timo Burtono pamėgto Bruno Delbonnelio kamera neria iš oro arba rodo herojus pro grotuotas langus. Be to, regėjimo diapazonas atrodo sąmoningai perteklinis, o kadre viskas keičiasi kas sekundę.
Spalvų paletė taip pat neįtikėtinai graži: rami mėlyna perteikia namų jaukumą, nerimastinga geltona pasirodo aštriausiomis akimirkomis, o pagrindinės herojės kambarys – asmeninė komforto zona – rožinės spalvos atspalvių.
Kitas įdomus režisieriaus atradimas yra daugybė nuorodų į senus filmus, kuriuos minėjome aukščiau. Net pačiame filmo siužete kalbama apie legendinį Alfredo Hitchcocko „Langą į kiemą“, kuriame herojus stebėjo ir savo kaimynų gyvenimą. O arčiau finalo vienas iš filmo „Moteris lange“veikėjų, mojuojantis virtuviniu peiliu, kaip Normanas Batesas filme „Psycho“. Be to, neįmanoma neprisiminti Romano Polanskio „Butų trilogijos“(„Pabjaurėjimas“, „Nuomininkas“, „Rozmari kūdikis“), kurios personažai pamažu pašėlo savo namuose.
Kartais Joe Wrighto intarpai yra ne tik duoklė praeičiai, bet ir atmosferos elementas. Pavyzdžiui, Ana mėgsta žiūrėti į senus juodai baltus paveikslus. Ir jau vien tai siužeto raidos eigoje kelia žiūrovui abejonių: ar moteris sugalvojo savo viešnią įspūdį apie Holivudo aktorę Jane Russell?
Na, o antrajame trečdalyje paveikslas, kaip bebūtų keista, staiga tampa panašus į to paties Joe Wrighto „Aną Kareniną“, kur veikėjai tiesiogine prasme gyveno scenoje. Ir šis epizodas atrodo šiek tiek keistai, bet beprotiškai gražiai.
Nuoširdus Amy Adams žaidimas ir per daug tranki pabaiga
Amy Adams, kurios grožį „Moteryje lange“kruopščiai slepia makiažas, ne pirmą kartą vaidina sunkios praeities depresyvias herojes („Arrival“, „Sharp Objects“). Ir daro tai didingai: neįmanoma netikėti jos neviltimi ar neužjausti, kai policija suabejoja jos sveiku protu.
Likę aktoriai nublanksta jos fone, net nuostabus Gary Oldmanas, nors šiuo atveju tai ne jo kaltė: menininkui tiesiog buvo duota nedaug eilučių. Dar mažiau ekrano laiko turi Julianne Moore ir Anthony Mackie, kurie filme pasirodo kelias minutes ir atlieka antraeilius vaidmenis.
Tačiau „Moteris lange“turi ir trūkumų, neleidžiančių jam tapti tobulu filmu. Visų pirma, tai silpna detektyvo intriga. Filmo pabaiga nesunkiai nuspėjama, o dėmesingas žiūrovas greičiausiai labai greitai supras, kas yra žudikas. O pagrindinės veikėjos atsiskyrimas buvo paaiškintas labai banaliai.
Na, o finalas, regis, buvo baigtas paskubomis. Jei pagrindinė paveikslo dalis džiugino įtampa ir suteikė tikrą vizualinį malonumą, tai pabaigoje staigiai keičiasi peizažas. Be to, jis buvo nufilmuotas taip, lyg mūsų laukia geriausiu atveju įprasčiausio serialo pabaiga, o ne įdomus autorinis kūrinys.
Jei pažvelgsite į filmo reitingus, tai paprasti žiūrovai ir kino kritikai tarsi stovėjo priešingose barikadų pusėse. Tarkime, apžvalgos rašymo metu „Rotten Tomatoes“kaupiklyje „MOTERIS LANGE“matomas didžiulis skirtumas tarp kritikų procento ir žiūrovų įvertinimų (27% ir 73%). Sunku pasakyti, kas tai sukėlė. Tačiau visai gali būti, kad profesionalai iš anksto buvo skeptiškai nusiteikę, žinodami apie su paveikslu susijusią gamybos netvarką.
Tačiau dėl žemų spaudos reitingų „Moteris lange“praleisti tikrai neverta. Tai visiškai vertas filmas su puikiais aktoriais, kuris nepadaro nieko revoliucingo, o tiesiog suteikia malonią pusantros valandos.
Rekomenduojamas:
15 Alfredo Hitchcocko filmų, kuriuos reikia žinoti
„Lifehacker“surinko pagrindinius Hitchcocko filmus, kurių IMDb reitingas ne mažesnis kaip 7,7, taip pat rekomenduoja pažiūrėti biografinį paveikslėlį apie trilerių meistro kūrybą
20 filmų apie moteris, kuriomis verta žavėtis
Lifehacker surinko įdomių filmų apie stiprias ir sėkmingas moteris. Jūs tikrai norėsite mėgdžioti šias drąsias herojes
5 puikūs filmai, kurie buvo filmuojami labai labai ilgai
Surinkome geriausius paveikslus, kurių gamyba užtruko ne vieną dešimtmetį. Pavyzdžiui, ar žinote, kiek metų filmuojate „Sunku būti Dievu“?
10 filmų apie stiprias ir nepriklausomas moteris
„Laukinis“, „Adaline amžius“, „Frida“, „Velnias dėvi Prada“, „Malena“, „Neoninis demonas“, „Juodoji gulbė“ir kiti filmai apie stiprias, drąsias ir ryžtingas moteris
10 žodžių, kurie tik apsimeta rusais
Šie pasiskolinti žodžiai taip tvirtai įsitvirtino rusų kalboje, kad nelengva patikėti jų svetima kilme. Ypač nesitikima iš kotleto