Kodėl Tėvas tuo pat metu žavi ir baugina

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Antrąjį „Oskarą“aktoriui atnešęs paveikslas paliečia gyvenimo istoriją, tačiau kartais virsta tikru siaubu.

Didžiosios Britanijos ir prancūzų filmas „Tėvas“iškart patraukia dėmesį savo žvaigždžių aktoriais, kuriuose vaidina „Oskaro“laureatas Anthony Hopkinsas ir Olivia Coleman. Juos taip pat lydi Olivia Williams, Markas Gattis ir Imogen Poots.

Tačiau garsūs vardai nėra vienintelis šio darbo nuopelnas. To paties pavadinimo pjesės adaptacija paliečia labai svarbią temą – senatvinę demenciją ir suaugusių vaikų santykius su tėvais.

Be to, filmas leidžia ne tik pažvelgti į istoriją iš šalies. Jis tarsi paverčia žiūrovą įvykių dalyviu, leisdamas per save pereiti pagrindinio veikėjo ir jo artimųjų jausmus. Dėl to filmas atrodo kaip jaudinanti drama arba paini istorija, kurioje tiesą sunku atskirti nuo fantastikos. O kartais vaizdas baisus, kaip tikras siaubas.

Drama, kurią reikia išgyventi

Senyvo amžiaus Anthony (Anthony Hopkins) gyvena Londone. Jo dukra Anne (Olivia Colman) planuoja su sužadėtiniu persikelti į Paryžių. Tačiau tam ji turi rasti nuolatinę slaugę savo tėvui. Tačiau Anthony yra nepakeliamos asmenybės, kurios negali pakęsti nė vienas iš samdomų darbuotojų. Senolis įsitikinęs, kad globos jam nereikia. Realybėje jis vis labiau sutrikęs, neatpažįsta savo namų ir net dukters.

Šio filmo keistenybė ta, kad net ir prie santraukos kiekvieno sakinio pabaigoje būtų teisinga pridėti žodį „atrodo“. Ne vienas įvykis, rodomas ekrane, negali būti tikras iki galo. Bet tai ne žaidimas su žiūrovo dėmesingumu, kaip, pavyzdžiui, Charlie Kaufmano filme „Galvoju, kaip viską užbaigti“, o būtinas žingsnis.

Senatvinė demencija nuolat aptarinėjama filmuose. Tačiau dauguma šių paveikslėlių istoriją analizuoja iš šalies: čia yra atminties problemų turintis žmogus, čia – jo artimieji, kurie bando padėti (ar tiesiog apleidžia bejėgius). Tačiau tame dažnai slypi tam tikras manipuliatyvumas: žiūrovas priverstas iš šalies stebėti, kaip žmogus praranda save.

Tačiau Florianas Zelleris, debiutuojantis didelio filmo režisieriumi, prisiėmė neįtikėtiną atsakomybę pagal savo pjesę. Jis pastato žiūrovą į paties Antano vietą, priversdamas ne žiūrėti, o gyventi šia istorija. Pirmoje scenoje paveikslėlyje pateikiama aiški ekspozicija: pagrindinis veikėjas, jo dukra, situacija, kurią teks išspręsti. Tačiau po 15 minučių žiūrovas jaučiasi sutrikęs kartu su pagyvenusiu personažu.

Siužetas be perstojo mestels tokias staigmenas, versdamas spėlioti, pyktis, bandyti kažkaip racionalizuoti tai, kas vyksta. Tačiau tai neišvengiamai veda į nesėkmę. Juk autoriaus tikslas – perteikti pojūčius. Ir jei pačioje siužeto pradžioje Hopkinso herojaus elgesys atrodo erzinantis išdykusio senuko išdaigas, tai galiausiai jo kone isteriški bandymai pavaizduoti, kad jis valdo situaciją, tik sukels užuojautą.

Tuo pačiu metu Zeller nevertina herojų veiksmų. „Tėvas“visiškai nesusijęs su kokia nors morale. Neįmanoma teisti dukters už tai, kad ji nori gyventi savo gyvenimą. Ir kas žino, kas iš rodomų vyksta realiu laiku, o kas tėra prisiminimų nuotrupos.

Detektyvas, kurio ten nebuvo

Paveikslo kūrimo sudėtingumas su iš pažiūros intymiu pasakojimu kai kuriems žiūrovams neabejotinai asocijuojasi su klasikine uždara detektyve. Prideda filmui atmosferos ir iš dalies britiškos kilmės. Juk būtent Foggy Albion gyventojai taip mėgsta įmantrias istorijas, kad daugiau nei 27 tūkstančius kartų scenoje nenutrūkstamai pastatė Agathos Christie „Pelių spąstus“.

Pjesės „Tėve“paveldimumas yra gana akivaizdus. Tiesiogine prasme galima pajusti, kaip už pagrindinio veikėjo nugaros keičiasi aktoriai ir dekoracijos, o Anthony blaško visą dėmesį. Dėl šios apgaulingos atmosferos žiūrovas netrukus turės nedrąsią viltį: o jeigu viskas, kas vyksta, pasiduoda logiškam ar bent mistiniam paaiškinimui?

Dabar pagrindinis veikėjas aiškiai matys ir išsiaiškins. Arba bus atskleista kokia nors apgaulė, nes Gattiso charakteris labiausiai panašus į piktadarį: per dažnai jis vaidindavo nemalonias asmenybes, o veidas nusiteikęs.

Tačiau visi paslapčia supras, kad visa tai tik saviapgaulė – ir herojui, ir žiūrovui. Tiesiog nenoriu per daug pripažinti liūdnos tiesos.

Tačiau tam tikra detektyvo dalis siužete išliks, tereikia pačiam padirbėti – Hercule'as Puaro neatgys su nuosekliu paaiškinimu. Galite pabandyti sudėti vykstančių įvykių galvosūkį ir sudėti juos į beveik vientisą istoriją. Tai nepakeis siužeto tragiškumo, tačiau vis tiek sukurs kontrolės iliuziją. Ko Antanui taip trūksta.

Siaubas, kuris tikrai gąsdina

O nuostabiausia, kad 100% dramatiškas filmas, skirtas ligai ir tėčių bei vaikų santykiams, tarsi paveldi visiškai nesusijusio žanro – siaubo filmų – technikas.

Ne, čia demonai neiššoks iš herojaus užpakalio. Tačiau, kaip ir daugelyje siaubo filmų, paveikslėlis verčia pažvelgti į daugybę detalių, sukuriant tikrą Hitchcocko dvasios įtampą. Kamera išplėšia atskirus interjero elementus: varvantį čiaupą, indus, paveikslą – ir iškart grįžta į Anthony veidą.

Hopkinsas šiame filme turi turbūt daugiau stambių planų nei bet kuriame kitame jo filme. Tačiau šis aktorius savo akimis ir veido išraiškomis gali pasakyti daugiau nei bet koks sudėtingas filmavimas ir žodiniai dialogai. Baimė jo veide yra visiškai natūrali.

Herojaus laikrodžio manija atrodo maniakiška. Pašėlęs šokis, kurį senolis atlieka norėdamas įrodyti savo jėgą, yra toks nenatūraliai juokingas, kad net baugina. Ir neabejotina, kad už šį vaidmenį Hopkinsas pelnė antrąjį „Oskarą“.

Likusi dalis, net ir nuostabi Olivia Colman, kuri kituose filmuose visada atkreipia į save dėmesį, tik palaiko jo jaudinantį ir kartu klaikų pasirodymą. Kad ir ką sakytume, „Tėvas“yra vieno aktoriaus teatras.

Sunkiai suvokiamo dviprasmiško siužeto ir Anthony Hopkinso įvaizdžio derinys paveikslą paverčia bauginančiu reginiu. Bet atrodo baisu būtent dėl savo tikroviškumo. Neišvengiamai kyla minčių, kad su tuo gali susidurti kiekvienas. Tik klausimas, kurio veikėjo vaidmenyje.

Neabejotina, kad Floriano Zellerio debiutas pilnametražis buvo sėkmingas. „Oskarai“geriausio adaptuoto scenarijaus ir geriausio aktoriaus kategorijose bei dar keturios nominacijos jau byloja apie visuotinį pripažinimą.

Tačiau pirmiausia „Tėvas“išlieka maža, jaudinanti ir labai svarbi istorija. Jis kalba apie įprastą ir labai pažįstamą problemą. Be to, jis siužetą paverčia ne moralės deklaracija, o asmenine patirtimi, kurią žiūrovas turės išgyventi pačiam. Sunku, bet būtina.