Darreno Aronofskio filmų vadovas

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Prieš paslaptingo siaubo filmo „Mama!“premjerą! „Lifehacker“primena Darreno Aronofsky, vieno geidžiamiausių šių laikų režisierių, filmus.

Režisieriaus kūrybinio stiliaus bruožai

Darrenas Aronofsky, kaip ir Christopheris Nolanas ar Paulas Andersonas, sugeba išlaikyti kūrybinės raiškos nepriklausomybę ir tuo pačiu pasiekti didelius kasos pajamas. Jis taip pat tiesiog apsėstas žmonių beprotybės.

Jo filmų negalima su niekuo supainioti. Aronofskio paveikslų herojai juda visiško savęs sunaikinimo link, į kraštutinumus varomi savo pačių apsėdimų ir manijų. Filmuodamas režisierius dažnai griebiasi rankinės kameros ir netgi tvirtina ją prie aktoriaus kūno. Kitas išskirtinis jo darbo bruožas – dinamiškas šaudymas iš herojaus užpakalio. Aronofskio filmų garso takeliai yra styginės melodijos, skambant kietam elektroniniam ritmui. O filmo pabaigą ar loginį veiksmą dažnai lydi kadro išblukimas iki visiško baltumo.

Aronofsky stengiasi nufilmuoti kuo daugiau medžiagos, kad kelis mėnesius kruopščiai suredaguotų projektą, kad projektas būtų tobulas. Jis nebijo eksperimentuoti, jo neglumina mažas biudžetas. Režisierius mano, kad svarbiausia – paskatinti žiūrovus susimąstyti ir sukelti atsaką.

Carier pradžia

Darrenas Aronofsky gimė Brukline ir nuo mažens žavėjosi teatru ir kinu. Tėvai dažnai vesdavo jį į Brodvėjaus pasirodymus. Ten berniukas įsimylėjo meną. Baigęs prestižinę Edwardo Marrow mokyklą, jis keletą metų keliavo, aplankė Keniją ir keletą Europos bei Artimųjų Rytų šalių. Grįžęs namo, Darrenas išvyko į Harvardą, kur su pagyrimu baigė kinematografijos ir socialinės antropologijos kursus.

Pirmieji Aronofsky darbai kine buvo trumpi filmai. Tarp jų buvo ir juosta „Protozoa“, kurioje pasirodė tuo metu nežinoma Lucy Liu. O po dvejų metų jis pradėjo kurti savo pirmąjį pilnametražį filmą „Pi“.

Aronofskio filmai

Pi

• Siaubo, fantastikos, trilerio.
• JAV, 1997 m.
• Trukmė: 84 min
• IMDb: 7, 5.

Filmas pasakoja apie matematiką, kamuojamą manijos aiškinti pasaulį naudojant skaičių teoriją. Projektas buvo nufilmuotas iš juokingo 60 000 USD biudžeto. Didžiąją dalį sumos direktorius skolinosi iš artimųjų ir draugų. Kasoje filmas uždirbo daugiau nei 3 milijonus, o Aronofsky mielai visiems grąžino su geromis palūkanomis.

Paveikslo herojai ieško užuominos kabaloje ir senoviniuose Biblijos tekstuose, kuria teoriją apie juose paslėptą matematinį kodą. Pagrindinis veikėjas yra pervargęs ir kenčia nuo nepakeliamų galvos skausmų, tačiau savo mokslinį darbą tęsia maniakiškai atkakliai.

Pi – tai istorija apie religiją, mokslą, gilios prasmės paieškas ir apsėdimą. Taip pat šia tema besidomintiems skaitytojams rekomenduojame susipažinti su Umberto Eco ir Jorge Luiso Borgeso literatūriniu paveldu.

Pi sėkmė paskatino daugelį amerikiečių prodiuserių manyti, kad Aronofsky galima patikėti didesniems projektams.

„Requiem for a Dream“

• Drama.
• JAV, 2000 m.
• Trukmė: 102 min
• IMDb: 8, 4.

Šiame filme Jaredas Leto, Marlonas Wayansas ir Jennifer Connelly vaidina tris narkomanus, kurių kiekvienas bando įgyvendinti savo puoselėtas svajones. Iš pradžių, norėdamas sustiprinti žinią apie destruktyvų narkotikų poveikį ir emocinę žiūrovų reakciją, Aronofsky planavo filmuotis pagrindiniuose 15-mečių vaidmenyse. Tačiau prodiuseriai neleido jam pulti į tokį kraštutinumą, pažymėdami, kad tada paveikslo nebus leista rodyti kino teatruose.

Filmas buvo sumontuotas hiphopo montažo būdu, o tai reta kinematografijoje. Paveikslą sudaro daugybė neįtikėtinai trumpų fragmentų, leidžiančių pajusti visišką herojų kontrolės praradimą. Paprastai pusantros valandos trukmės juostoje yra 600–700 filmo scenų. „Requiem for a Dream“padalintas į daugiau nei 2000.

Nepaisant cenzūros problemų ir R reitingo, filmas buvo dar viena Aronofsky sėkmė. Tai vienas baisiausių vaizdų apie priklausomybę nuo narkotikų, į kurį net ir šiandien sunku žiūrėti. O „Requiem for a Dream“daugelis prisimins dėl epinio garso takelio, skambėjusio fantastinės filmo „Žiedų valdovas: du bokštai“anonse.

Fontanas

• Mokslinė fantastika, drama.
• JAV, Kanada, 2006 m.
• Trukmė: 96 min
• IMDb: 7, 3.

Po netikėtos „Requiem for a Dream“sėkmės Aronofsky nusprendė išbandyti savo jėgas didelio biudžeto blokbasteriuose. Tokia buvo fantastinė drama „Fontanas“, kur vieną iš vaidmenų atliko Rachel Weisz. Norėdama pasinerti į paveikslo vaizdą ir atmosferą, ji skaitė nepagydomai sergančių žmonių knygas ir dienoraščius, taip pat lankė beviltiškus ligonius ligoninėse.

Pagrindinį vaidmenį filme atliko Hugh Jackmanas. Jo herojus, mokslininkas, keliautojas laiku ir atsitiktinis konkistadoras, buvo apsėstas minties surasti vaistą nuo vėžio savo sergančiai žmonai. Jo tikslas – mitinis Gyvybės medis, kurio palaimintoji syva gali dovanoti amžinąjį gyvenimą. Pagrindinės filmo temos vėl buvo kabala, taip pat majų tautų mitologija, kosminių kelionių filosofija ir tyrimai smegenų chirurgijos srityje.

Fontane Aronofsky beveik visiškai atsisakė kompiuterių specialiųjų efektų naudojimo. Vietoje to jis panaudojo cheminių reakcijų mikrofotografiją, aiškindamas, kad kompiuterinė grafika atims iš filmo laiko begalybės pojūtį.

Deja, „Fontanas“įsiminė tik dėl puikios muzikinės temos. Nei majų karai, nei skrydžiai į kosmosą, nei daugybė siurrealistinių scenų jo neišgelbėjo nuo finansinės nesėkmės.

Imtynininkas

• Drama.
• JAV, 2008 m.
• Trukmė: 105 min
• IMDb: 7, 9.

Po nesėkmės filme „Fontanas“Aronofsky rimtai galvojo apie darbą prie filmo „Kovotojas“, tačiau atsisakė, suprasdamas, kad prie jo dirbs dešimt metų. Kiek vėliau jis paliko komandą, kuri filmavo „Robocop“perdirbinį. Ketvirtasis jo filmas buvo „Imtynininkas“, kuriame Mickey Rourke iš tikrųjų vaidino kaip jis pats.

Paveikslas panašus į realybės šou dėl ekspromtų scenų gausos. Pavyzdžiui, filmo pradžioje Rourke'as per kamerą priimdavo užsakymus iš tikrų pirkėjų prekybos centro kulinarijos skyriuje. Taip pat improvizuoti buvo visi mūšių užkulisiai ir rūbinėje.

Rourke'ui ir Aronofsky'ui „The Wrestler“buvo puiki proga triumfingai sugrįžti į didįjį ekraną. Filmas gavo Venecijos auksinį liūtą, o Mickey Rourke pelnė Auksinį gaublį ir Britų kino akademiją už pagrindinį vyro vaidmenį.

Juoda gulbė

• Trileris, drama.
• JAV, 2010 m.
• Trukmė: 103 min
• IMDb: 8, 0.

Juodoji gulbė yra psichologinis trileris, kuriame Natalie Portman vaidina jauną baleriną, apsėstą kūrybinio tobulumo siekimo. Ji treniruojasi stebima prancūzų piktadario Vincento Casselio, tikėdamasi gauti pagrindinį vaidmenį būsimame filme „Gulbių ežeras“. Jos partnerės vaidmenį atliko Mila Kunis, kuri po trumpo „Skype“pokalbio buvo įtraukta į projektą be aktorių atrankos. Aronofsky tiksliai žino, ko laukia publika, todėl neapsieis be atviros lesbiečių scenos.

Kaip ir visi Aronofskio kūriniai, „Juodoji gulbė“pasakoja apie beprotišką maniją, šiuo atveju siejamą su alinamu balerinų darbu. Tobulumo troškimas visiškai sugriovė pagrindinės veikėjos psichiką ir sukėlė rimtų neurotinių ligų, kurios paveikė ir jos fizinę būklę. Todėl režisierius „Juodąją gulbę“visada laikė psichologiniu siaubo filmu, nors viešai filmas buvo reklamuojamas tik kaip drama.

Juodoji gulbė sulaukė sensacingos sėkmės ir pelnė Aronofsky ilgai lauktą Oskaro nominaciją už geriausią filmą.

Nojus

• Drama, nuotykiai, fantazija.
• JAV, 2014 m.
• Trukmė: 138 min
• IMDb: 5, 8.

Kitas Aronofsky žingsnis buvo ambicingiausias jo karjeros projektas: filmas apie Nojų. Jame režisierius iš naujo interpretuoja vieną keisčiausių ir baisiausių Naujojo Testamento istorijų, kurioje Dievas atsiuntė pasauliui Didįjį tvaną, išgelbėdamas tik Nojaus šeimos ir jo surinktų gyvūnų gyvybę.

„Nojus“yra vienas galingiausių Aronofskio filmų. Pagrindinis Russello Crowe vaidinamas personažas mažai kuo skiriasi nuo ankstesnių režisieriaus personažų, tik nuo jo psichinės pusiausvyros šį kartą priklauso žmonijos likimas, o jo veiksmai pasitarnaus kaip pamoka palikuonims. Nepaisant kelių spalvingų kovinių kovų ir puikios grafikos, pagrindinis dalykas filme yra klaustrofobija ir didėjančios panikos jausmas.

Nojus tęsė Aronofskio pasinėrimą į Biblijos temas, kurios anksčiau buvo paliestos Pi ir Fontane. Paveikslas sulaukė religinės bendruomenės kritikos. Krikščionių aktyvistai netgi nufilmavo atsakomąjį filmą, o kai kurios musulmoniškos šalys netgi uždraudė platinti „Nojų“dėl islamo mokymo prieštaravimų.

Motina

• Siaubo, trileris, drama.
• JAV, 2017 m.
• Trukmė: 121 min

"Motina!" - tikra paslaptis su septyniais antspaudais. Likus savaitei iki filmo premjeros informacijos apie jį buvo tiek mažai, kad teko pasikliauti vos keliais gandais.

Oficialiame aprašyme rašoma: „Nekviestų svečių pasirodymas namuose bus jėgų išbandymas susituokusios poros santykiams, nutraukiantis jų ramų egzistavimą“. Yra žinoma, kad Aronofsky scenarijų parašė vos per penkias dienas.

Žymiausi kritikai neseniai susipažino su juosta ir sutiko, kad Aronofsky įkvėpimas kilo iš Rosemary's Baby. Filmavimas buvo atliktas naudojant rankinę svaiginančią kamerą, dažnai stambiu planu fotografuojant pagrindinę heroję, kurią vaidina Jennifer Lawrence.

Filmas daugiausia vyksta herojų namuose. Tačiau uždaros erdvės baimė nėra našta. Kur kas baisiau atrodo priverstinis anapusinis okultinis siaubas, kuris pilna šlove atsiskleidžia trečiajame veiksme.

Ne be nuorodų į Senąjį ir Naująjį Testamentus. Vienaip ar kitaip, "mama!" aprašomos visos dešimt Egipto egzekucijų, brolių Glisonų personažų santykiai primena Kaino ir Abelio palyginimą, o herojė Lorensas svajoja patekti į Edeno sodą.

"Motina!" yra siurrealistiškiausias ir alegoriškiausias Aronofsky filmas. Seansas Venecijos kino festivalyje buvo palydėtas ir plojimais, ir pašaipiais šūksniais. Įdomu prie ko prisijungsi.