Kokia yra wabi-sabi – japoniškos pasaulėžiūros, mokančios vertinti netobulumus, esmė

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

O kuo toks požiūris į pasaulį naudingas kiekvienam žmogui.

BBC žurnalistė Lily Crossley-Baxter pasakojo apie savo patirtį, susijusią su „kuklaus paprastumo“estetika ir grožio ieškojimu ydose.

Nenoromis nuimu rankas nuo lėtai besisukančio puodo rato dubens ir stebiu, kaip pamažu sustoja jo nelygios pusės. Norėčiau juos dar šiek tiek pakoreguoti. Esu senoviniame keramikos mieste Hagi Jamagučio prefektūroje. Nors ir pasitikiu meistru, kuris mane įtikino palikti dubenį tokį, koks yra, negaliu pasakyti, kad suprantu jo motyvus. Jis šypsodamasis sako: „Ji turi wabi-sabi“. Ir siunčia mano dubenį sudeginti. O aš sėdžiu, galvoju apie simetrijos trūkumą ir bandau suprasti, ką jis norėjo pasakyti.

Kaip paaiškėjo, šios frazės nesupratimas yra gana dažnas. Wabi-sabi yra pagrindinė Japonijos estetikos idėja, senovės idealai, kurie vis dar valdo skonio ir grožio normas šioje šalyje. Šio posakio ne tik neįmanoma išversti į kitas kalbas – japonų kultūroje jis laikomas neapibrėžtu. Tai dažnai ištariama gilaus susižavėjimo atvejais ir beveik visada pridedama muri (neįmanoma), kai prašoma daugiau informacijos. Trumpai tariant, posakis „wabi sabi“apibūdina neįprastą požiūrį į pasaulį.

Posakis kilo iš daoizmo, kai egzistavo Kinijos dainų imperija (960–1279), vėliau pateko į dzenbudizmą ir iš pradžių buvo suvokiamas kaip santūri susižavėjimo forma. Šiandien tai atspindi laisvesnį trapumo, gamtos ir melancholijos priėmimą, netobulumo ir neužbaigtumo pritarimą viskam – nuo architektūros iki keramikos ir floristikos.

Wabi apytiksliai reiškia „elegantiškas nepaprasto paprastumo grožis“, o sabi reiškia „laiko bėgimas ir dėl to atsirandantis nykimas“. Kartu jie atspindi jausmą, būdingą Japonijai ir svarbiausią tos šalies kultūrai. Bet toks aprašymas labai paviršutiniškas, mažai priartina prie supratimo. Budistų vienuoliai paprastai tiki, kad žodžiai yra jo priešas.

Tokijo universiteto profesorės Tanehisos Otabe teigimu, pažintį su wabi-sabi verta pradėti studijuojant senovinį wabi-cha meną – arbatos ceremonijos rūšį, atsiradusią XV–XVI a. Ją įkūrę arbatos gamintojai pirmenybę teikė japonų keramikai, o ne tuo metu populiariai, tobulai pagamintai kiniškai. Tai buvo iššūkis tuometinėms grožio normoms. Jų arbatos indai neturėjo įprastų grožio simbolių (ryškių spalvų ir įmantrios tapybos), o svečiai buvo kviečiami pagalvoti apie diskretiškas spalvas ir tekstūras. Šie meistrai rinkosi netobulus, neapdorotus daiktus, nes „wabi-sabi siūlo kažką nebaigto ar nebaigto, paliekant vietos vaizduotei“.

Bendravimas su kažkuo, kas laikomas wabi-sabi, suteikia:

• gamtos jėgų, dalyvaujančių kuriant objektą, suvokimas;
• natūralios jėgos priėmimas;
• dualizmo atmetimas – tikėjimas, kad esame atskirti nuo savo aplinkos.

Kartu šie įspūdžiai padeda žiūrovui pamatyti save kaip gamtos pasaulio dalį ir pajusti, kad jis nėra nuo jo atskirtas, o priklausomas nuo natūralaus laiko tėkmės.

Hamana savo kūryboje taiko žmogaus ir gamtos abipusio kūrimo koncepciją, kuri yra svarbi wabi-sabi. „Iš pradžių šiek tiek galvoju apie dizainą, bet molis yra natūrali medžiaga, ji keičiasi. Nenoriu kovoti su gamta, todėl vadovaujuosi molio forma, ją priimu“, – sako jis.

Kartais gamta tampa ir fonu, kuriame jis eksponuoja savo gaminius. Pavyzdžiui, jis paliko keletą darbų apaugusiame bambukų miške aplink savo namus. Per daugelį metų jie buvo apaugę krūmais, ant jų atsirado unikalūs raštai nuo temperatūros pokyčių, drožlių ir aplinkinių augalų. Bet tai tik padidina kiekvieno objekto grožį, o įtrūkimai plečia jo istoriją.

Wabi-sabi taip pat dažnai siejamas su kintsugi menu – sudužusios keramikos atkūrimo metodu naudojant laką ir aukso miltelius. Šis požiūris įtrūkimus pabrėžia, o ne paslepia, padarydamas juos subjekto dalimi.

Kai Hamanos dukra netyčia sulaužė dalį jo keramikos, jis kelerius metus paliko šukes lauke, kad gamta suteiktų joms spalvą ir formą. Kai vietinis kintsugi specialistas juos suklijavo, spalvų skirtumas buvo toks subtilus ir netolygus, kad jis niekada nebūtų buvęs sąmoningai atkurtas.

Gamtos efektų priėmimas ir šeimos istorijos atspindėjimas sukuria unikalią vertę daiktui, kuris daugelyje kultūrų būtų laikomas nenaudingu ir išmestas.

Tobulumo siekis, taip plačiai paplitęs Vakaruose, nustato nepasiekiamus standartus, kurie tik klaidina. Taoizme idealas tapatinamas su mirtimi, nes tai nereiškia tolesnio augimo. Siekdami sukurti nepriekaištingus dalykus, o paskui stengdamiesi išlaikyti juos tokioje būsenoje, paneigiame pačią jų paskirtį. Dėl to prarandame pokyčių ir tobulėjimo džiaugsmą.

Iš pirmo žvilgsnio ši sąvoka atrodo abstrakti, tačiau žavėjimasis trumpalaikiu grožiu yra pačių paprasčiausių japoniškų malonumų esmė. Pavyzdžiui, hanami – kasmetinė žavėjimosi gėlėmis ceremonija. Vyšnių žydėjimo sezono metu rengiami vakarėliai, piknikai, plaukiojama valtimis, dalyvaujama šventėse, nors šio medžio žiedlapiai greitai pradeda kristi. Raštai, kuriuos jie formuoja ant žemės, laikomi tokiais pat gražiais, kaip ir medžių žiedai.

Šis trumpalaikio grožio priėmimas įkvepia. Nors ir nuspalvinta melancholijos, ji moko mėgautis kiekviena akimirka, kuri ateina nieko nelaukiant.

Įlenkimai ir įbrėžimai, kuriuos turime visi, primena mūsų išgyvenimus, o juos ištrinti reiškia ignoruoti gyvenimo sunkumus. Kai po kelių mėnesių gavau Hagi savo gamintą dubenį, jo nelygūs kraštai man nebeatrodė trūkumas. Vietoj to aš juos mačiau kaip sveikintiną priminimą, kad gyvenimas nėra idealus ir nereikia stengtis, kad jis toks būtų.