Kam žiūrėti „Oskarą“pelniusį filmą „Kartą Holivude“, skirtą Bradui Pittui

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Žinomas aktorius atliko bene geriausią savo vaidmenį.

Devintoji vieno ryškiausių postmodernizmo ir autorinio kino atstovo ir tiesiog gero režisieriaus Quentino Tarantino juosta gavo 10 Oskarų nominacijų ir pelnė dvi iš jų. Ilgai laukta statulėlė buvo įteikta Bradui Pittui. Taip pat buvo pagerbtas gamybos dizainerių darbas, puikiai perteikęs senojo Holivudo epochos stilių.

Bet koks Tarantino darbas, žinoma, iškart patraukia visų dėmesį. Juk būtent jis geriausiai moka derinti nuorodas į klasikinius filmus, humorą, ryškius charakterius ir groteskišką žiaurumą ties komedijos riba.

Meistras liko ištikimas savo stiliui, nedvejodamas eksperimentuoti su žanrais. Tačiau šį kartą neapleidžia jausmas, kad Quentinas nusprendė tiesiog prisiminti praeitį, šiek tiek liūdėti dėl šviesių laikų ir tuo pačiu linksminti publiką.

Štai kodėl „Kartą Holivude“tapo, ko gero, sielą turinčiu meistro paveikslu. Nors įvykių ir tikrai ryškių akimirkų jame daug mažiau nei ankstesnėse jo juostose.

Tai atsisveikinimas su senuoju Holivudu

Siužetas pasakoja apie aktorių Ricką Daltoną (Leonardo DiCaprio) – vesternų žvaigždę, kurio karjera pamažu smunka. Jis jau vaidina piktadarius televizijos laidose. Visada šalia herojaus yra jo kaskadininkų dublis ir draugas Cliffas Boothas (Bradas Pittas) – malonus ir pozityvus žmogus, už kurio nugaros atrodo, kad tai žiaurus nusikaltimas.

Kol Rickas iš visų jėgų stengiasi išsaugoti blėstančią karjerą, Cliffas padeda jam atlikti namų ruošos darbus ir susipažįsta su linksmomis hipių merginomis iš Charleso Mansono „Šeimos“. Ir tą pačią akimirką pirmaisiais šlovės spinduliais džiaugiasi ir jų kaimynė – Romano Polanskio žmona ir būsima aktorė Sharon Tate.

Jei pagal aprašymą gali atrodyti, kad filmo siužetas paprastas, taip ir yra. „Once Upon a Time in Hollywood“vystosi labai lėtai. Visas veiksmas apsiriboja vos keliomis dienomis.

Bet dar svarbiau, kad Tarantino praktiškai atsisakė staigių scenarijaus posūkių (išskyrus galbūt vieną akimirką) ir iškėlė į pirmą planą net ne menininkus, o patį Holivudą.

Vienoje pirmųjų scenų Alo Pacino personažas Daltonui pasakoja apie liūdną į apyvartą išleidžiamos žvaigždės likimą, ir tai tampa visos istorijos leitmotyvu. Rickas šen bei ten susitinka su populiaresniais atlikėjais, susipažįsta su aštuonerių metų mergaite, kuri apie aktorystę išmano kone daugiau nei jis pats. Ir vis labiau supranta, kad jo laikas bėga.

Tikriausiai taip pat Tarantino žiūri į šiandienos pokyčius kine. Juk jis visada priklausė retrogradams, mieliau fotografuodamas be kompiuterinių efektų gausos. Jis vis dar pasikliauja savo mylimais, nors kartais ir senstančiais aktoriais.

Ir tikriausiai neatsitiktinai jis ėmėsi pagrindinio DiCaprio vaidmens: pastaruoju metu jis dažnai vadinamas „Jo prekės ženklas yra puikus“: kaip Leonardo DiCaprio tapo paskutine Holivudo kino žvaigžde „paskutine tikra Holivudo žvaigžde“. Tai yra menininkas, kurio vardas pats tapo kokybės rodikliu. Tarantino, regis, užsimena, kad naujų nebus: beveik visi dabar turi dirbti praeinančius darbus.

Dar keisčiau, kad Bradas Pittas pagaliau gavo „Oskarą“už vaidmenį šiame filme. Anksčiau jis jau turėjo statulėlę už „12 vergovės metų“prodiusavimą ir daugybę nominacijų. 2020 m. jis laimėjo geriausio antraplanio aktoriaus kategorijoje. Nors, tiesą sakant, tiek charakterio svarba, tiek žaidimo lygiu Pittas nė kiek nenusileidžia DiCaprio. O pagal Cliffo Bootho įvaizdį jis, atrodo, surinko viską, kas geriausia iš savo ankstesnių vaidmenų.

„Kartą… Holivude“– atvira nostalgija toms akimirkoms, kai viskas buvo kiek paprasčiau ir sąžiningiau. Ne paslaptis, kad režisierius dievina senąjį kiną, kaip tik iš tų laikų, kuriuose rutuliojasi jo filmo veiksmas. Tačiau ši era eina toliau ir toliau.

Nenuostabu, kad filme „Kartą … Holivude“prie tradicinių klasikų citatų buvo pridėtos nuorodos į paties Tarantino filmus.

Supratęs, kad pats tapo gyva legenda, tarsi tyčia griauna kino magiją. Nieko keisto, kad Bootho kovos su Bruce'u Lee scena buvo nufilmuota tik ilgam kadrui – tai vienas mėgstamiausių režisieriaus triukų. Ir tada Pittas yra labai pastebimas ir net įžūliai pakeistas į kaskadininkų dublį. Nepaisant to, kad jis pats vaidina kaskadininką.

Ir dar geriau tai pastebima, kai kito filmo filmavimo aikštelėje vienas Daltono dialogų pradedamas filmuoti standartiniu Tarantino stiliumi: kamera sukasi aplink veikėjus. Bet tada viskas sugenda, ir ji girgždėjusi važiuoja atgal.

Tai tas pats filmas apie kiną, leidžiantis pažvelgti į šou verslo užkulisius ir pamatyti tikrų žmonių aktorius. Groteskiška paties režisieriaus stiliaus versija. Jo mėgstamiausia nelinijinė siužetinė linija darosi keista: „Flashbacks“gali užtrukti ilgiau nei pagrindinė scena. Lėti dialogai filmuojami statine kamera, net nekeičiant kampų.

O geriausia, kad šis groteskas matomas Sharon Tate siužete. Juk ji tarsi visai nereikalinga. Dažniausiai Tarantino tiesiog leidžia žiūrovams grožėtis Margot Robbie grožiu: ji vaikšto, šoka, žiūri filmą, kuriame vaidino pati, linksminasi su draugais.

Nors būtent šioje dalyje slypi svarbiausias siužeto ėjimas. Tačiau norint tai suprasti, geriau pasiruošti.

Tai fikcija ant realybės slenksčio

Ne paslaptis, kad Quentinas Tarantino labai mėgsta remtis popkultūra. Tačiau anksčiau visa tai apsiribojo radijo laidomis, populiariąja muzika ir kino klasikos citavimu. Vienintelis kartas, kai paveikslo veiksmą jis susiejo su tikrais personažais, buvo „Negarbingi niekšai“, kuriame buvo pats Adolfas Hitleris.

Tačiau panašu, kad „Once Upon a Time in… Hollywood“mūsų pasaulyje vystosi. Rickas Daltonas gyvena šalia Romano Polanskio ir Sharon Tate, filmavimo aikštelėje susitinka su aktoriumi Jamesu Stacy, dalyvauja perklausose dėl vaidmens filme „Didysis pabėgimas“, kuriame galiausiai pagrindinį vaidmenį atliko Steve'as McQueenas.

Žinoma, nebūtina prisiminti visų šių veikėjų, kad galėtumėte mėgautis paveikslu. Nors tiems, kurie pažįsta bent Polanskį ir McQueeną, tai, kas vyksta, atrodys daug įdomiau ir šmaikščiau. Juk režisierius net perfilmavo kai kurias garsaus filmo scenas.

Tačiau tie, kurie nėra girdėję nei apie Sharon Tate, nei apie Charleso Mansono sektą, greičiausiai daug praras. Todėl iš anksto verta perskaityti bent porą bendrų straipsnių apie šiuos veikėjus.

Šiuolaikiniame pasaulyje daugelis bijo spoilerių net biografiniams filmams apie tokias garsias asmenybes kaip Freddie Mercury ir Eltonas Johnas. Galbūt taip juostos apie juos tikrai atrodo įdomiau, o siužeto vingiai gali net nustebti. Tačiau Tarantino turi visiškai priešingą atvejį.

Kuo daugiau žinosite apie realaus gyvenimo herojų prototipus ir istorinį kontekstą, tuo geriau.

Keletas svarbių atmosferos momentų pastatyti būtent dėl to, kad žiūrovas jau supranta tamsias užuominas. Tam tikras trumpametražis Charlie ateina į Tate namus ir klausia svečio apie ankstesnius nuomininkus, Booth sutinka merginą ir nuveža ją į Spahn rančą, kur kadaise buvo filmuojami vesternai. Būtų geriau, jei šie vardai ir pavadinimai ką nors reikštų žiūrovui.

O nerimą keliančiai atmosferai labai svarbu vien tai, kad jauna ir saulėtoji Sharon džiaugiasi gyvenimu ir planuoja gimdyti vaiką. Visa tai gali atrodyti nereikalinga ir beprasmiška, be rezultato. Bet tik tuo atveju, jei nežinote, kuo ši istorija baigėsi. Tačiau verta bent paviršutiniškai suprasti – ir jauti pačią įtampą, kai šviesios akimirkos jau sufleruoja apie tragediją.

Tik nepamirškite, kad Quentinas Tarantino niekada nesiekė nei dokumentikos, nei realizmo. Jis kuria vaidybinius filmus. Ir „Once Upon a Time in… Hollywood“– ne išimtis. Be to, su pavadinimu, kuris kopijuoja tradicinę bet kokių pasakų ir pasakų pradžią.

Tai vėl tikrasis Tarantino

Apie naujas ir senas technikas galite kalbėti tiek, kiek norite, ir paaiškinti sudėtingas režisieriaus idėjas. Visgi, pagrindinis filmo „Kartą Holivude“privalumas ir pagrindinis žiūrovus į kino teatrus pritraukiantis veiksnys išlieka toks: tai Quentino Tarantino filmas.

O meistro gerbėjai nė kiek nenusivils. Režisierius iki šiol puikiai dirba su aktoriais. DiCaprio už visas puikias paslaugas Nolanui, Scorsese ir Iñarritu atskleidžiamas visiškai nauju būdu. Bradas Pittas vaidina taip, lyg jis tiesiog linksmintųsi filmavimo aikštelėje. Ir Margot Robbie yra nepaprastai žavi, o Tarantino nepamiršo ir savo mėgstamo pėdų fetišo.

Taip pat užsuka ir kiti režisieriaus favoritai. Kartais net labai mažais vaidmenimis, džiuginantis žiūrovą pažįstamais veidais ir įgūdžiais.

Tarantino vėl meta daug grotesko ir tekstinių pokštų. Komedijos čia turbūt net daugiau nei visuose ankstesniuose jo darbuose. Jis taip pat labai stilingai fotografuoja, imituodamas klasikinius kadrus ir kurdamas unikalią vizualinę seriją: viskas atrodo lyg iš šeštojo dešimtmečio pabaigos fotografijų.

Quentinas Tarantino jau seniai sakė, kad per savo gyvenimą sukurs tik 10 filmų. Ką jis darys toliau, tiksliai nežinoma. Tačiau su praeitimi – tiek savo, tiek Holivudo – jis jau atsisveikino. Ryškus, liesantis ir labai šmaikštus. Taip, kaip gali tik jis.