Kaip Sofia Coppola kuria savo unikalius filmus

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Vienišius sužavės tamsi romantika, melomanus – garso takelis, o visus kitus – neįkyrus humoras.

Sofia Coppola pelnytai laikoma viena pagrindinių kartos Amerikos režisierių. Jos filmografijoje yra ir pripažintų šedevrų („Pasiklydę vertime“), ir negailestingų atsiliepimų surinkusių filmų („Elito draugija“). Tačiau visus šiuos kūrinius vienija vienas bruožas – originali rašysena, kurią sunku su kažkuo supainioti.

Kaip Sofija Coppola pradėjo savo veiklą

Sofija Coppola gimė garsioje kūrybingoje šeimoje. Jos tėvas yra didysis Francis Fordas Coppola, vienas pagrindinių XX amžiaus antrosios pusės režisierių. O brolis Romanas dirbo įvairiose filmų kūrimo srityse. Vos 1971 m. gimusi Sofija jau debiutavo kine būdama kūdikė per krikštynas filme „Krikštatėvis“. Būdama vaikas, ji galėdavo kada panorėjusi ateiti į filmavimo aikštelę pas tėvą.

Ironiška, bet garsiojo popiežiaus globa visiškai nepadėjo atskleisti Sofijos gabumų, o netgi sutrukdė. Pavyzdžiui, Francis Fordas savo mylimą dukrą paskyrė į pensiją išėjusios Winonos Ryder paskutiniame filme apie Dono Korleonės šeimą. Tačiau kritikai negailestingai sutriuškino merginą, ir tuo apskritai jos aktorės karjera baigėsi.

Tačiau nesėkmė pastūmėjo Coppolą išbandyti save kitoje kameros pusėje, ir čia jos talentas pasirodė nenuginčijamas. Kai Sofija 1999 metais išleido „Virgin Suicide“, jai buvo tik 28 metai. Filmas buvo toks geras, kad Coppola Jr iškart įsitvirtino kaip nepriklausomas kūrybinis vienetas.

Kuo skiriasi Sofios Coppolos režisūrinis stilius?

Išskirtiniai spalvų sprendimai

Sofijos Coppolos filmai visada yra neabejotinai atpažįstami dėl ypatingos švelnumo estetikos, pastelinių spalvų ir malonių poteksčių. Visų pirma, tai taikoma ankstyviesiems kino kūrėjo darbams. Prekės ženklo „saldainiai“apogėjus pasiekia „Marie Antoinette“(2006), kur aplinka tiesiogine to žodžio prasme primena vieną didelę konditerijos parduotuvę.

Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Akcentas smulkioms, intymioms detalėms

Sofija garsėja tuo, kad yra kruopšti detalėms. Taigi „Mergelės savižudybėse“režisierė detaliai parodė mieguistame Amerikos priemiestyje gyvenančių merginų gyvenimą, o „Marijoje Antuanetėje“kruopščiai atkūrė Versalio rūmų prabangą. Ši technika leidžia žiūrovui jaustis arčiau veikėjo.

Coppolos požiūrio intymumas išryškėja ir, pavyzdžiui, scenose su vonios kambariu, kurias galima pamatyti kone kiekviename kitame filme. Tai dar vienas subtilus žingsnis, skirtas perteikti herojų trapumą ir pažeidžiamumą.

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Nepatogi aplinka herojams

Beveik visus Coppolos kūrinių personažus vienija tai, kad juos varžo kokios nors neįveikiamos aplinkybės: aptempti drabužiai, įsipareigojimai artimiesiems, moralės normos ar etiketas. Pavyzdžiui, filme „Pasiklydę vertime“Billo Murray ir Scarlett Johansson herojai atvyksta į jiems nepažįstamą šalį, kur net tokie paprasti veiksmai, kaip valgymas ar prausimasis duše, yra nepatogūs.

Jaunos merginos iš „Mergelių savižudybių“tiesiogine to žodžio prasme yra uždarytos namuose, prižiūrimos griežtos motinos. Mokinių egzistavimą „Lemtingoje pagundoje“riboja jų pensionato tvora. O Marie Antuanetė to paties pavadinimo filme dieną naktį yra stebima kitų ir, išskyrus retas išimtis, niekada nepalieka viena su savimi.

Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Nuolat kartojasi

Coppola herojai dažnai atsiduria tos pačios gyvenimo situacijos, kuri kartojasi diena iš dienos, įkaitais. Pavyzdžiui, „Marijos Antuanetės“herojė Kirsten Dunst pusryčiauja prabangioje Versalio salėje, pasmerktai žvelgdama į savo vyrą. Arba aktorius Johnny Marco iš filmo „Kažkur“karts nuo karto pasikviečia prie savęs go-go šokėjus – keičiasi tik jų apranga. Ši paprasta technika labai tiksliai leidžia perteikti veikėjų egzistencijos monotoniją, visą juos supančią beprasmybę ir tuštumą.

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Kažkur“

Kadras iš filmo „Kažkur“

Vaizdingas kameros darbas

Nuo filmo iki filmo Sofija naudoja tuos pačius atpažįstamus vizualinius motyvus, padedančius realų pasaulį paversti savotiška svajone. Tarp jų yra dviguba ekspozicija, atspindžiai stikle, gerai sugaunama saulės šviesa, visur esantis akinimas. Be to, Coppola dažniausiai šaudo aukštuoju klavišu. Taip sukonstruojama šviesos schema, kai vaizde beveik nėra šešėlių, kad kadras pasirodytų ypač lyriškas, pripildytas švelnios šviesos.

Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Kokie kiti išskirtiniai Sofijos Coppolos kūrybos bruožai

Architektūra, dizainas ir mada kaip visaverčiai filmo herojai

Iš pradžių Sofija visai neketino būti direktore, tačiau planavo dirbti mados industrijoje. Ir šios Coppolos asmenybės dalies įtaka pastebima beveik visose jos juostose. „Elite Society“mėgaujasi blizgia, vulgaria 2000-ųjų estetika, „Virgin Saviicides“šlovina klasikinius septintojo dešimtmečio stiliaus atributus, o batus „Marie Antoinette“išrado batų genijus Manolo Blahnik. Ir tai tik keli pavyzdžiai.

Beje, Coppola periodiškai filmuoja reklaminius vaizdo įrašus garsiems prekės ženklams. Taigi, jos autorystė priklauso Marco Jacobso kvepalų Miss Dior ir Daisy reklamai, taip pat mini filmui H&M ir Marni bendradarbiavimo garbei.

Ne mažiau dėmesio nei veikėjų apranga Sofija skiria aplinkai, kurioje jie yra. Pavyzdžiui, seserų Lisabonos namas „Mergelių savižudybėse“ir Martos Fartsworth dvaras „Lemtingoje pagundoje“iš tikrųjų yra visaverčiai įvykių dalyviai. Ar tai būtų viešbučių estetika filme „Pasiklydę vertime“ir „Kažkur“, ar pompastiškas Versalis „Marijoje Antuanetėje“, į Coppolos sukurtus pasaulius reikia pažvelgti neprarandant ritmo.

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Kadras iš filmo „Lemtinga atrakcija“

Kadras iš filmo „Elito visuomenė“

Paslaptis ir neįvertinimas

Beveik visus Sofijos kūrinius vienija tam tikras santūrumas. Pavyzdžiui, režisierius sąmoningai neparodo, kaip baigėsi trumpas Marijos Antuanetės gyvenimas. Ir žmonės nepavargs domėtis, ką Billas Murray'us šnabždėjo į ausį Scarlett Johansson „Pasiklydę vertime“pabaigoje (atskleisime paslaptį: iš tikrųjų to nežino net pati režisierė).

Faktas yra tas, kad Coppola savo personažų atžvilgiu visada veikia kaip atskirtas stebėtojas. Matome žmones ir jų veiksmus, bet nesuprantame motyvų. Nežinome, kokios mintys ir troškimai iš tikrųjų jaudina herojus, bet galime tik spėlioti.

Shogaze ir post-punk garso takelis

Sofija yra didelė tokių muzikinių krypčių kaip post-punk ir shoegaze gerbėja. Jos meilė labiausiai išryškėjo filme „Lost in Translation“, kur už garso takelį buvo atsakingas kultinės grupės „My Bloody Valentine“lyderis Kevinas Shieldsas.

Šis kolektyvas išgarsėjo kaip shugese pradininkas. Šio žanro esmė – vadinamosios garso sienos sukūrimas. Išvestis – grubi ir triukšminga, bet kartu paradoksalu, svajinga ir švelni muzika. Ir šis garsas dėl kontrasto yra geriausias įmanomas derinys su Coppola oro vaizdo seka.

Toje pačioje juostoje galite išgirsti glamūrinius avangardistus Roxy Music ir vieną iš kompozicijų „The Jesus and Mary Chain“. Pastarieji dažnai vadinami shugaze pirmtakais.

Galiausiai reikia pridurti, kad Sofios vyras, prancūzų indie grupės Phoenix vokalistas Thomas Marsas nuolat skamba jos filmuose, o „Somewhere“įrašė visą garso takelį.

Kokias temas Sofia Coppola kelia savo filmuose?

Vienatvės motyvas

Beveik visus Sofijos Coppolos paveikslus vienija neapsakomos melancholijos tema. O labiausiai nuo to dažniausiai kenčia tie personažai, kurie apskritai turi viską. Taip režisierė bando suvokti savo vaikystės vienatvę ir susvetimėjimą. Juk visus savo ankstyvuosius metus ji praleido, galima sakyti, auksiniame narve.

Norėdamas pabrėžti savo personažų atskirumą, Coppola griebiasi įvairių technikų. Pavyzdžiui, vizualiai atskiria juos nuo kitų žmonių. Arba personažai dedami į jiems neproporcingas erdves, su kuriomis palyginti jie atrodo labai maži ir nereikšmingi.

Vieniša Kirsten Dunst figūra didžiulės rūmų erdvės fone. Kadras iš filmo „Marija Antuanetė“

Sofia Coppola vizualiai pabrėžia Scarlett Johansson personažo vienatvę, atskirdama jį nuo kitų. Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Herojė Scarlett Johansson yra dėmesio centre, kiti veikėjai – ne. Kadras iš filmo „Pasiklydęs vertime“

Moteriškas žvilgsnis

Dažnai Coppolos pasakojimo centre atsiduria uždara moterų grupė („Mergelės savižudybės“, „Lemtinga pagunda“) arba tiesiog angeliškos išvaizdos jaunos merginos („Elito draugija“). Tačiau tuo pačiu herojių nekaltumas dažniausiai būna apgaulingas ir arčiau finalo virsta kažkuo nesveiku ar bauginančiu.

Kadras iš filmo „Lemtinga atrakcija“

Scena iš filmo „Mergelės savižudybės“

Kadras iš filmo „Elito visuomenė“

Tėvo ir dukters santykiai

Porą paveikslų Coppola filmografijoje vienu ar kitu laipsniu galima pavadinti autobiografiniais. Ryškiausias pavyzdys yra „Kažkur“juosta. Jos pagrindinėje veikėjoje neabejotinai atspėjama pati Sofija, priversta dalytis mylimu žmogumi su gerbėjais ir paparaciais ir tarp prestižinių festivalių nuolat gyventi viešbučiuose.

Tėvo figūra išryškėja ir pilnametražiame filme „Paskutinis insultas“. Be to, Billas Murray'us šiame filme net užsiriša šaliką kaip Francisas Fordas Coppola.

Kadras iš filmo „Paskutinis lašas“

Kadras iš filmo „Kažkur“

Kokius Sofijos Coppolos filmus verta žiūrėti

1. Mergelių savižudybės

• JAV, 1999 m.
• Drama, melodrama.
• Trukmė: 97 min.
• IMDb: 7, 2.

Keturių vaikų grupė prisimena mergaites-kaimynes, su kuriomis prieš daugelį metų nutiko kažkas baisaus. Pirmiausia pro langą išmeta jauniausia iš penkių Lisabonos dukterų Cecilia. Po jos mirties pagrindinės mokyklos gražuolis įsimyli 14-metį Liuksą ir tai priveda šeimą prie dar didesnių problemų.

Debiutas „Mergelės savižudybės“pagal to paties pavadinimo Jeffrey Eugenides romaną akimirksniu atkreipė žiūrovų ir kritikų dėmesį į Sofiją, o taip pat nulėmė tolimesnį jos kūrybinį kelią. Čia Coppolos rašysena pasireiškė visa savo šlove: pasaulis yra kažkur ant svajonės ir realybės ribos, tarsi parašyta akvarele, melancholiškas garso takelis ir atitrūkusi autoriaus pozicija, sąmoningai nežiūrinčio į savo galvas. herojai.

„Mergelės savižudybės“yra vienodai tragiškos ir žavingos. Pati nuotrauka yra labai šviesi, nors jame paliečiamos tamsios temos, įskaitant paauglių savižudybes, religines apsėdas ir smurtą šeimoje.

2. Pamestas vertime

• JAV, Japonija, 2003 m.
• Drama, melodrama.
• Trukmė: 102 min.
• IMDb: 7, 7.

Vidutinio amžiaus aktorius Bobas Harrisas ir studentė Charlotte vienu metu atsiduria nepažįstamame mieste – Tokijuje. Jie atsitiktinai susitinka viešbutyje ir kartu praleidžia trumpą, bet įdomiausią savo gyvenimo laiką.

Tikrasis Sofijos proveržis buvo antrasis pilnametražis filmas. Filmas laimėjo „Oskarą“nominacijoje „Geriausias originalus scenarijus“ir surinko aibę apdovanojimų įvairiuose festivaliuose.

„Pasiklydęs vertime“reiškia filmą, kuriame siužeto atžvilgiu mažai kas atsitinka. Tačiau tuo pat metu Billo Murray ir Scarlett Johansson herojams beveik viskas pasikeičia. Abu veikėjai susiduria su krizėmis: vienas vidutinio amžiaus, kitas – ankstyvame pilnametystėje. Atrodytų, kad susitikę jie turėtų rasti laimę, tačiau Sofia Coppola apgauna mūsų lūkesčius ir vietoj meilės istorijos pasakoja apie pasmerktą romaną.

Pastebėtina, kad Coppola pradėjo rašyti „Lost in Translation“, kai išsiskyrė su savo pirmuoju vyru Spike'u Jonesu (būtent jis tapo Charlotte vyro prototipu). Maždaug tuo pačiu metu jis pradėjo kurti savo debiutinį „Ji“. Taigi į šiuos du kūrinius galima žiūrėti kaip į neoficialią vienatvės dilogiją.

3. Marija Antuanetė

• JAV, Prancūzija, Japonija, 2006 m.
• Biografinė drama.
• Trukmė: 123 min.
• IMDb: 6, 5.

Marija Antonija, jauniausia Austrijos imperatorienės dukra, ištekėjo už būsimo karaliaus Liudviko XVI. Taigi mergina tampa prancūzų daufine Marie Antoinette, o vėliau ir karaliene. Problema ta, kad jų santuoka su Liudviku kurį laiką lieka bevaikė, o tada valdovas paguodą randa hedonizme ir švaistymu. Tačiau už pernelyg prabangų gyvenimo būdą jai teks brangiai sumokėti.

Iš karto po „Mergelių savižudybių“Sofia Coppola nusprendė nufilmuoti vienos prieštaringiausių istorinių asmenybių Marijos Antuanetės biografiją, tačiau nusprendė pasielgti neįprastai. Filmo kūrėjas sąmoningai atsisakė skaityti klasikinę Stefano Zweigo plunksnos biografiją, o pirmenybę teikė intymesniam ir jausmingesniam Antonijos Freizer tyrinėjimui.

Pagrindiniam vaidmeniui Coppola vėl pasikvietė Kirsten Dunst, su kuria ji jau dirbo filme „Mergelės savižudybės“. Netgi yra tam tikras ryšys tarp vaizdų, kuriuos aktorė įkūnijo šiuose dviejuose filmuose. Abiejuose filmuose kalbame apie merginas – savo grožio aukas. Visi žavisi herojėmis, bet niekas jų nesupranta.

Režisierius į praeities įvykius žvelgia per dabarties prizmę. Prabangūs XVIII amžiaus tualetai nudažyti ryškiomis, netipiškomis tam epochai spalvomis. Vienoje scenoje „Converse“sportbačiai pasirodo pro šalį. O baliuose jie linksminasi su new wave ir post-punk muzika: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow ir The Cure.

Tokie sąmoningi anachronizmai būtini, kad žiūrovas priartėtų prie herojės, pasiklydusios ne tik savyje, bet ir laike, išgyvenimų. Jai tikrai daug geriau sekasi su moderniais Converse nei rokoko batais.

4. Kažkur

• JAV, 2010 m.
• Komedija, drama.
• Trukmė: 99 min.
• IMDb: 6, 3.

Holivudo aktorius Johnny Marco gyvena laukinį ir gana beprasmišką gyvenimo būdą. Tačiau kai buvusi žmona porai savaičių palieka jam vadovauti 11-metę dukrą, bendravimas su mergina padeda geriau suprasti save.

Kritikai į juostą žiūrėjo atsargiai, tačiau paprasti žiūrovai to visiškai nesuprato. Šis filmas tikrai prieštaringas. Nepaisant viso jo subtilumo ir skvarbumo, „Kažkur“galima rekomenduoti tik ištikimiausiems Sofijos Coppolos gerbėjams. Arba tie, kurie nuoširdžiai mėgsta meditatyvų, ramų kiną be siužeto ir matomo konflikto.

5. Elitinė visuomenė

• JAV, JK, Japonija, Vokietija, Prancūzija, 2013 m.
• Kriminalinė drama.
• Trukmė: 87 min.
• IMDb: 5, 6.

Markas perkeliamas į naują mokyklą, tačiau ten jis palaiko ryšius tik su mergina, vardu Rebeka. Vieną dieną ji iš nuobodulio pakviečia vaikiną apiplėšti svetimus automobilius, ieškant vertingų daiktų, o paskui dar ir laipioti po kaimyninius namus. Vaikinai išsisuka, tačiau jų apetitas auga, o tuomet herojai nusprendžia apžiūrėti Holivudo žvaigždžių dvarus.

Kitame darbe Coppola ėmėsi naujo socialinės satyros žanro. Siužetas paremtas straipsniu The įtariamieji dėvėjo louboutins / Vanity Fair iš Vanity Fair, kuriame pasakojama apie paauglius, kurie įžūliai apiplėšė įžymybių vilas ir galiausiai buvo sučiupti valdžiai.

Tuo pačiu metu Sophia išlieka ištikima sau. Ji nežiūri iš aukšto, nieko smerkia ir nemoralizuoja. Tačiau kartu nupieštas savo tikslumu stulbinančios kartos portretas: tingūs, neišmanantys vartotojai, įsitikinę, kad pagal nutylėjimą turi teisę į prabangų gyvenimą, už kurį nė piršto ant piršto neprikišo.

6. Lemtinga pagunda

• JAV, 2017 m.
• Drama, melodrama, trileris.
• Trukmė: 93 minutės.
• IMDb: 6, 3.

Amerikos pietūs, 1864 m. Pilietinis karas įsibėgėja. Sužeistas į koją Šiaurės armijos kapralas Johnas McBurney patenka į jaunų damų pensionatą, kuriame lieka tik šeimininkė, jauna mokytoja ir keli mokiniai. Iš pradžių damos priešinasi svetimo žmogaus pasirodymui jų vienuolyne, tačiau pamažu jose pabunda neabejotinas susidomėjimas svečiu.

Šeštasis ilgametražis kūrinys atnešė Sofijai pagrindinį prizą už geriausią režisūrą Kanų kino festivalyje. Režisierius rėmėsi Thomaso Cullinano romanu „Apgauti“. 1971 metais pirmasis šioje knygoje nusifilmavo Donas Siegelis, o tuomet pagrindinį vaidmenį atliko nepakartojamas Clintas Eastwoodas.

Naujoje adaptacijoje akcentai visiškai persikėlė nuo pagrindinio veikėjo (Eastwoodą čia pakeitė ne mažiau charizmatiškasis Colinas Farrellas) į jį supančias moteris. Pagrindiniai vaidmenys atiteko Kirsten Dunst, Elle Fanning ir Nicole Kidman. „Fatal Temptation“vaizdas yra labiau apgaulingas nei bet kada anksčiau. O vietoj kostiuminės melodramos žiūrovų laukia tikras gotikinis siaubas – klampus, klaikus ir nepaprastai nepatogus, bet vis tiek kerinčiai gražus.

7. Paskutinis lašas

• JAV, 2020 m.
• Drama, komedija, detektyvas.
• Trukmė: 96 min.
• IMDb: 6, 5.

Sėkminga rašytoja Laura įtaria savo vyrą išdavyste. Pagyvenęs moteriškė Feliksas, kuris kadaise pats ėjo iš kairės nuo žmonos, ateina į pagalbą dukrai. Jis įsitikinęs, kad vyro prigimtis neleidžia jam būti ištikimam santuokoje. Tėvas kviečia merginą sekti paskui vyrą, kad sučiuptų jį nusikaltimo vietoje.

„Paskutinis lašas“(originale „On the Rocks“, kuris gali būti išverstas kaip „su ledu“ir kaip „šeimos bėdos“), Sofija nufilmavo specialiai „Apple TV+“paslaugai. Iš pirmo žvilgsnio šis filmas nusileidžia kitiems Coppolos darbams, tačiau nenuvertinkite. Tai nepaprastai nuoširdi ir sumani istorija apie dvi skirtingas kartas, meistriškai suvaidinta Rashida Jones ir Billo Murray, kurioje nesunku atpažinti pačią Sophią ir jos tėvą.

Žiūrėkite per Apple TV + →