Luka nepanaši į naujausius Pixar animacinius filmus. Ir tai turi savo žavesio

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Jus tikrai sužavės saulėtos Italijos atmosfera ir vaikų draugystės istorija.

Birželio 17 dieną Rusijos ekranuose pasirodys naujas Pixar animacinis filmas „Luka“. Žiūrovai jau seniai pamėgo šios studijos darbus dėl netikėto puikių paveikslėlių, gero humoro ir rimtų, kartais net filosofinių temų derinio.

Tačiau „Luko“atveju autoriai nusprendė pasukti kiek kitu keliu. Šio animacinio filmo siužete beveik nėra konfliktų ir dviprasmybių. Režisierius Enrico Casarosa, debiutuojantis pilno metražo animacijoje, tiesiog leidžia prisiminti vaikystę ir pasinerti į vasaros atostogų atmosferą.

Nostalgija vaikystei ir vasarai

13 metų Luca gyvena tipišką ramaus ir paklusnaus paauglio gyvenimą. Jis padeda tėvams, daug svajoja ir tyrinėja jį supantį pasaulį. Tačiau yra viena detalė: herojus ir jo šeima yra jūrų pabaisos, gyvenančios po vandeniu. Nors iš tikrųjų jų šeima yra visiškai nekenksminga ir labai bijo žvejų.

Vieną dieną Luka sutinka jauną energingą giminaitį Alberto, kuris parodo jam, kad jūros pabaisos gali išlipti į sausumą ir virsti žmonėmis. Nauji draugai atvyksta į žvejų miestelį Porto Rosso ir visomis išgalėmis nusprendžia įsigyti savo pagrindinę svajonę – paspirtuką Vespa. Norėdami tai padaryti, jie susipažįsta su vietine mergina Julija ir ketina dalyvauti konkurse su piniginiu prizu.

Pirmas dalykas, kuris užkariaus absoliučiai bet kokio amžiaus animacinių filmų publiką, yra nepaprastai šilta Italijos Rivjeros atmosfera. Tai nestebina. Režisierei Enrico Casarosa visa istorija yra gryna nostalgija. Savo vaikystę jis praleido Genujoje ir tiesiog bandė atspindėti savo prisiminimus ekrane.

Norėdami tai padaryti, animacinių filmų komanda išvyko į autoriaus tėvynę, apkeliavo daugybę Italijos miestų, kad kuo tiksliau perteiktų atmosferą. O tuo pačiu Kasarosa supažindino filmavimo grupę su savo šeima ir net nušoko į jūrą nuo 9 metrų uolos. Režisierei vaikystėje buvo taip smagu. Tą patį padarys ir jaunieji animacinių filmų personažai.

Nuoširdumą ir šilumą galima įžvelgti pažodžiui kiekvienoje svarbioje Lukos scenoje. Personažai važinėja dviračiais, daro pavojingus, bet juokingus triukus. Tikrai kiekvienam suaugusiam žiūrovui bent viena iš akimirkų susiras savų asociacijų. O žiūrėti, kaip herojai su apetitu valgo makaronus, tiesiog neįmanoma: iš karto norisi ką nors panašaus užsisakyti ar išsivirti.

Tai istorija apie laikus, kai pagrindinė svajonė galėjo būti paspirtukas, net jei jis buvo kiaurai surūdijęs, o pagrindiniu priešu tapo vietinis chuliganas. Štai kodėl animacinis filmas nesistengia pasakoti jokiomis sudėtingomis temomis, o tik primena akivaizdžias tiesas.

Paprasta, bet svarbi moralė

„Pixar“savo animacinių filmų veikėjais dažnai paverčia vaikus ir paauglius. Tačiau gana dažnai siužetai patraukia gana suaugusius. Garsioji „Dėlionė“pažodžiui išanalizavo jaunos herojės mintis ir jausmus. O „Coco paslaptis“tikrai pasakojo apie vaiko pažintį su mirtimi.

„Luka“tokiomis temomis net nebando siūbuoti. Tai tik istorija apie jus supančio pasaulio pažinimą. Jaunajam herojui visada buvo sakoma, kad sausumoje gyvena baisūs ir pavojingi monstrai. Nenuostabu, kad tikrasis miesto grožis ir jo skirtumas nuo įprastos buveinės užkariauja Luką.

Herojai nesistengia sutaikyti dviejų pasaulių ar net kažkaip susitvarkyti su šeimos vertybėmis. Čia netgi galite šiek tiek skųstis dėl praleistų galimybių. Siužetiniame siužete moralė tiesiogine to žodžio prasme iš karto sufleruoja: sausumos ir vandenyno gyventojai laiko vienas kitą monstrais, bet iš tikrųjų jie yra panašūs. Labai aktualu dabartinei politinei situacijai.

Tačiau Lukoje skirtingų tipų susitaikymas vyksta savaime didelių įvykių fone. Autoriams daug įdomiau pasakoti apie pagrindinių veikėjų jausmus. Tai asmeniškesnė istorija apie autoriteto keitimą ir susidorojimą su nepasitikėjimu savimi. Žodžiu, visi gyveno. Iš pradžių Luka tiki tik savo tėvais, vėliau Alberto tampa jo stabu, kuris, rodos, viską žino. Tiesą sakant, jis daugeliu atžvilgių klysta arba net atvirai meluoja. Tačiau kalbos neapsivers vadinti naująjį draugą apgaviku: tiek jis pats nuoširdžiai tiki savo fantazijomis.

Tuomet kompanijoje atsiranda šviesioji Julija, kuri neišvengiamai sukelia draugišką pavydą. Tačiau ne mažiau svarbi ir foninė mergaitės tėvo Massimo meilės Alberto istorija. Ši linija beveik nepastebima, tačiau joje personažai atskleidžiami labai jaudinamai. Juk galiausiai kiekvienas turėtų gauti būtent tai, ko jam trūko.

Dėl tos pačios priežasties „Bow“, kaip ir daugelyje vėlesnių „Pixar“animacinių filmų, piktadarys yra kiek įmanoma antraeilis. Arogantiška karikatūra Erkolė, kuri erzina herojus, nė kiek negąsdina. Ji reikalinga veikėjų draugystei stiprinti. Nors, žinoma, yra ir pikta katė. Jis nevaidina ypatingo vaidmens siužete, tačiau be jo šis animacinis filmas nebūtų toks gražus.

Turėdamas tokias paprastas temas ir raminantį pasakojimą, Luca gali atrodyti mažiau emocinga nei kiti „Pixar“darbai. Pavyzdžiui, filmo „Pirmyn“finalas isteriškai pasakojo, kad artimiausio ir svarbiausio žmogaus gyvenime kartais tiesiog nepastebi. Dėlionė buvo skirta paauglių depresijai. Naujame animaciniame filme šeimos vertybės yra akivaizdžios nuo pat pradžių. Luko tėvų globa yra per didelė, tačiau jų nuoširdumas ir gerumas neabejoja.

„Luka“atrodo jaudinančiai, nes priverčia prisiminti visus savo gyvenimo etapus. Ir suprasti, kad daugeliu atvejų konfliktai nereikalingi, galite tiesiog būti vienas kitam malonesni. Ir ypač tiems, kurie skiriasi nuo kitų ir jaučiasi svetimi.

Ryški animacija ir detalių įdirbimas

„Pixar“animaciniai filmai yra žinomi dėl neįtikėtino vaizdo. Autoriai visada nurodo smulkiausias detales, kad paveikslas būtų kuo tikroviškesnis. Užtenka prisiminti garsiąją „Sielą“, kur muzikantų pasirodymo scenoje metu jų partijos visiškai atitiko garso takelį.

Šiuo atžvilgiu, pažvelgus į „Luko“žmonių įvaizdį, animacinis filmas gali pasirodyti primityvesnis nei kiti studijos darbai. Tačiau tam yra keletas paaiškinimų. Pirma, vaikų siužetas reiškia savotišką groteską. Tokius personažus lengva įsiminti ar net perpiešti. Nors jie vis tiek pridėjo detalių, kurios paverčia juos gyvais žmonėmis. Pavyzdžiui, Alberto labiau įdegęs odos atspalvis kontrastuoja su blyškesniu svogūnu, kuris laikui bėgant tamsėja ant jo skruostų ir nosies.

Be to, žmonių personažai egzistuoja kartu su jūrų pabaisų vaizdais, kurie tikrai neturėtų atrodyti realistiški. Kasarosa bandė juose sujungti tikrų gelmių gyventojų anatomiją, vaizdus iš Renesanso paveikslų ir žmogaus bruožus. Tai pasirodė labai panaši į japonų animaciją, kurią autorius taip mėgsta.

Ir antra, pažiūrėjus į patį animacinį filmuką, bus aišku, kad kūrėjai lažinosi dėl kažko kito. Jie kuo tikroviškiau perteikė aplinką. Porto Rosso atmosfera tikrai panardina į tikro Italijos pakrantės miestelio gyvenimą. Gatvės, pastatai, jūra ir net dangus su nuostabiais saulėlydžiais verčia suabejoti, ar tai išvis piešinys? Todėl, norėdami išlaikyti fantazijos jausmą, žmonės atrodo ir karikatūriškai.

Animacinio filmo viduryje galite pamiršti groteskiškus personažus. Viskas čia tinka būtent atmosferai: personažų, kurie nuolat peršoka į italų kalbą, vizualinis diapazonas, temperamentas ir kalba (nors tekstas išlieka suprantamas) ir net garso takelis. Ironiška, kad „Lukoje“skamba garsusis Viva La Pappa Col Pomodoro, kurį žinome iš vertimo „I love pasta“. Tačiau originale kompozicija skirta pomidorų sriubai. Tiktų rusiška versija.

Suma yra labai gyvas vaizdas, primenantis kai kurių entuziastingų vaikų istoriją apie Italijos Rivjerą.

Luka yra vienas paprasčiausių ir aiškiausių pastarųjų metų Pixar darbų. Karikatūra nesistengia rimtai analizuoti skirtingų pasaulių konfliktų ir atsakyti į filosofinius klausimus. Ryški istorija verčia tik prisiminti vaikystę ir svajoti apie kelionę į kokį nors seną Europos miestą prie jūros. Tai visiškai vasariškas, lengvas filmas, suteiksiantis daug malonių pojūčių, nors, ko gero, nepalies taip giliai kaip „Pirmyn“ar „Siela“. Tačiau gilintis į sudėtingas temas ne visada būtina.