Filme Guilty Jake'as Gyllenhaalas tiesiog skambina telefonu. Bet jūs negalite atsiplėšti nuo filmo

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Kameriniame paveiksle dera detektyvinis trileris ir drama, akcentuojant tik vaidybą.

„Guilty“, kuriame vaidina Jake'as Gyllenhaalas, „Netflix“bus išleistas spalio 1 d. Filmą režisavo Antoine'as Fuqua („Treniruočių diena“), su aktoriumi jau bendradarbiavęs sportinėje dramoje „Lefty“.

Guilty yra 2018-ųjų danų projekto tuo pačiu pavadinimu, režisuoto Gustavo Möllerio, perdirbinys. Abiejose versijose veiksmas vyksta tame pačiame kambaryje. Tačiau netikėti siužeto vingiai ir autorių talentas leidžia istoriją paversti patraukliu trileriu.

Veiksmas, kuriame herojus sėdi vietoje

Policijos pareigūnas Joe Bayloras teismo metu buvo pažemintas į gelbėtojo pareigas. Dažniausiai jam tenka telefonu bendrauti su smulkių nusikaltimų aukomis ar net su neadekvačios būklės žmonėmis. Bet tada tam tikra Emilė susisiekia su Džo, kuris, atrodo, buvo pagrobtas ir nuvestas nežinoma kryptimi. Operatorė iškviečia greitkelio patrulį, tačiau šį reikalą vertina labai asmeniškai ir daro viską, kad padėtų nepažįstamajam.

Viso filmo metu skambučių centre žiūrovui rodomas tik pats Bayloras. Fone kartais mirga jo kolegos, tačiau visi kiti veikėjai – auka, įtariamasis, policininkas, su kuriuo herojus dirbo anksčiau – liks tik įgarsinimais. Beje, į balso vaidybą buvo pakviesti labai žinomi aktoriai: Ethanas Hawke'as, Riley Keough, Peteris Sarsgaardas ir kiti.

Tai nereiškia, kad šis formatas yra naujas žodis kine. Daugiau kamerinių projektų, paremtų telefoniniais pokalbiais, atsirado ne kartą. Filme „Loke“Tomo Hardy personažas visą filmą keliauja automobiliu ir bendrauja su įvairiais žmonėmis. Filme „Palaidotas gyvas“Ryano Reynoldso personažas guli karste. Yra net „Alarm Call“iš „Apple TV +“, kur autoriai visiškai atsisakė tiesioginio filmavimo: serialą sudaro tik balsų įrašai pagal abstrakčią vaizdo seką.

Bet tai nesumenkina „Kaltų“nuopelnų. Gyllenhaalo ir Fuqua talentai padarė veiksmą stebėtinai dinamišką. Vos kelios scenos kelioms sekundėms vizualizuoja herojaus idėją apie nusikaltimą, o po to žiūrovo vaizduotė pati užbaigs tai, kas vyksta. Įvykiams įsibėgėjus, Džo elgesys sparčiai auga.

Kamerinei filmo istorijai aplinka yra labai subtiliai išdirbta: įtampą kuria, pavyzdžiui, didžiuliai ekranai, kuriuose transliuojami miškų gaisrai. Jie vaidina vaidmenį siužete ir tik prideda nerimo. Be to, galima pastebėti gana ramų fotografavimą nuotraukos pradžioje, kai herojų erzina tik įkyrus žurnalistas, ir greitą kameros perjungimą arčiau pabaigos.

Be pagrindinės temos, „Kalti“paliečia užrakinimo problemą ir labai gerai. Kiti autoriai, norėję pabrėžti izoliacijos ir ryšio su pasauliu faktą tik per telefoną ar kompiuterį, pernelyg sąmoningai uždaro savo veikėjus namuose. O Fukua primena, kad nemaža profesijos dalis visų pirma yra stebėti gyvenimą iš uždaro biuro.

Visa tai skamba ironiškiau, jei sužinosite apie filmo kūrimo procesą. „Kaltas“buvo pašalintas vos per 11 dienų. Tačiau prieš pat darbo pradžią paaiškėjo, kad direktorius palaikė ryšį su asmeniu, kuris susirgo COVID-19. Todėl Antoine'as Fuqua vadovavo procesui sėdėdamas uždarame furgone ir stebėdamas aktorius per monitorius. Panašiai kaip filme daro Gyllenhaalo herojus.

Detektyvas, kuriame aukos nesimato

Pateikti tai, kas vyksta vien iš pagrindinio veikėjo taško, yra ne tik pateikimo forma, o puikus būdas suklaidinti žiūrovą. Guilty iš dalies remiasi nepatikimo pasakotojo idėja, tik modifikuota forma.

Žiūrovai iš pradžių save sieja su Džo ir priima tai, kuo jis tiki. Bet kaip tik jo subjektyvus ir per daug emocingas suvokimas neleidžia matyti įvykių tokių, kokie jie yra iš tikrųjų. Nors pakeliui autoriai duoda užuominų.

Tai nėra spoileriai: detektyvinėje istorijoje turėtų būti staigių posūkių, o čia, turint didelį norą, galima juos nuspėti. Tačiau kur kas įdomiau stebėti, kaip keičiasi veikėjų elgesys. Įskaitant patį Džo.

Jei gerai pagalvoji, „Kaltas“yra skirtas ne tiek bandymams išgelbėti nepažįstamą moterį, kiek pagrindinės veikėjos apmąstymams. Jo įvaizdyje slypi ne mažiau apgaulių nei pagrindiniame siužete. Pamažu tampa aišku, kodėl Džo taip trokšta imtis atsitiktinės bylos. Tai atsiskleis per skambučius žmonai, pokalbius su kolegomis ir net pykčio protrūkius.

Dėl to istorija susideda iš Emily išgelbėjimo, herojaus psichinių problemų ir jo bandymų susitaikyti su savo praeitimi. Detektyvas virsta asmenine drama, kuri paliečia kur kas daugiau. Ne veltui visas filmas skirtas būtent Gyllenhaalo personažui.

Perdarymas, kuris padidino aktualumą

Iš karto verta rezervuotis: tie, kurie žiūrėjo 2018-ųjų danišką originalą, Fukua filmo siužete nieko naujo neras. Visi įvykiai kartojasi, išskyrus keletą smulkmenų. Jungtinėms Valstijoms tai įprasta istorija: užsienio filmai šalyje nėra labai populiarūs, o juo labiau kitomis kalbomis. Kartais tai veda prie to, kad Europos režisieriai kuria savo filmų perdirbinius amerikiečiams. Taip, pavyzdžiui, padarė Hansas Petteris Mulandas, kartu su Liamu Neesonu pavertęs savo „Kvailį verslą“į „Sniego valytuvą“.

Vis dėlto Antoine'as Fuqua ne tik nukopijavo Möllerio darbą, perkeldamas veiksmą į JAV. Paveiksluose vyrauja kiek kitokia atmosfera. Pirma, pasikeičia pagrindinio veikėjo temperamentas. Ten, kur Jacob Södergren kruopščiai slėpė emocijas nuo originalo, Gyllenhaalas agresiją paverčia iki galo. Ir abu jie atrodo vienodai organiškai.

Antra, naujoje versijoje jie sugeba pridėti problemų, kurios yra neatidėliotinos Amerikai. Kalbame apie minėtus gaisrus, kurie nuolat mirga fone ir net iš tolo trukdo herojui. Kartu su kitomis smulkiomis detalėmis, tokiomis kaip biuro aplinka ir įvairiomis gyvenimiškomis temomis, tai leidžia padaryti perdarymą ne steriliu kalkiniu popieriumi, o visiškai individualiu autoriniu darbu.

„Kaltas“dar kartą įrodo, kad norint sukurti įtemptą situaciją visai nebūtina versti herojus vairuoti mašinas ir šokinėti nuo uolų. Galite tiesiog pakviesti puikų aktorių, suteikti jam ryškų įvaizdį ir priversti žiūrovą pasinerti į istoriją. Kamerinis Antoine'o Fuqua paveikslas patrauklesnis nei daugelis veiksmo filmų. Žodžiu, po pusvalandžio pamiršti, kad visą tą laiką buvo rodomas tik pagrindinis veikėjas. O visą likusį filmo laiką veiksmas tiesiog nesibaigia.