Kodėl „Pixar's Soul“verta žiūrėti kiekvienam

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Du „Oskarus“gavęs animacinis filmas pasakoja, kaip atrasti savo kibirkštį ir nepakliūti į pilką kasdienybę.

Dar vieną garsiosios Pixar studijos animacinį filmuką režisavo Pete'as Docteris – tokių filmų kaip „Monsters, Inc.“, „Up“ir „Puzzle“autorius. Tačiau paskutinis jo darbas pasirodė 2015 m. Johnui Lasseteriui palikus „Pixar“, Docteris perėmė kūrybinio direktoriaus pareigas ir sukūrė naujus filmus.

Galima tik pasidžiaugti, kad direktorius grįžo į darbą. Juk Daktarui tiek animaciniame filme „Aukštyn“, tiek „Dėlionė“pavyko labai paprastais žodžiais, bet neįtikėtinai paliečiančiais kalbėti apie visiems suprantamas problemas. „Soul“laimėjo „Oskarą“geriausio animacinio filmo ir geriausios muzikos nominacijose. Grakštus Dokterio darbas vėl privers ne tik susimąstyti apie egzistencijos prasmę, bet ir prisiminti, kad kasdienybė yra tokia pat neatsiejama gyvenimo dalis, kaip ir svajonės siekimas.

Malonus ir suprantamas siužetas

Joe Gardneris nuo vaikystės svajojo tapti džiazo pianistu. Tai jo pašaukimas ir vienintelis gyvenimo tikslas. Tačiau sulaukęs vidutinio amžiaus muzikos dėsto tik vidurinėje mokykloje, kur šiuo dalyku tikrai domisi tik vienas mokinys.

Tačiau vieną dieną Joe gauna unikalų šansą: jis nuostabiai groja populiaraus džiazo dainininko perklausoje, o jei vakarinis koncertas bus sėkmingas, pianistas taps visateisiu grupės nariu. Pakeliui į savo pasirodymo kostiumą Joe patenka į liuką ir, būdamas ant gyvybės ir mirties slenksčio, atsiduria pasaulyje, kuriame sielos ruošiasi išsiųsti į Žemę.

Dabar herojui reikia rasti būdą, kaip prieš koncertą sugrįžti į savo kūną. Tuo pačiu jam suteikiama globotinė – siela numeris 22, kurios dar nė vienas mentorius nesugebėjo įtikinti eiti į mūsų pasaulį. Ji turi rasti tą kibirkštį, kuri susietų ją su būsimu gyvenimu.

Pagal aprašymą gali atrodyti, kad siužetas per daug painus ir perkrautas. Tačiau autorių talentas yra tai, kad jie labai paprastai ir net naiviai pristato sielų pasaulio istoriją, gyvenimą ir mirtį, kūnų mainus, aukštesnės prasmės paieškas, kūrybą ir džiazo muziką. žodį.

„Siela“– savotiškas bičiulių filmas, istorija apie du visiškai skirtingus herojus, kurie turi spręsti problemas ir rasti bendrą kalbą. Animaciniame filme net nėra piktadarių. Biurokratas Terry, bandantis gaudyti pabėgusias sielas, tik linksmina ir nedaro žalos.

Todėl „Soul“tikrai patiks mažiems vaikams: jiems daug ryškių scenų, pokštų ir miela katė.

Bet tokia forma. Tačiau animacinio filmo turinys aiškiai skirtas suaugusiems.

Realistiški herojai, kuriuos lengva pamatyti pačiam

Gali kilti klausimas, ką Joe ir 22 turi kovoti, jei niekas jiems neprieštarauja? Iš karto norisi atsakyti „su aplinkybėmis“, bet iš tikrųjų – su savimi. Juk beveik visi Docterio animaciniai filmai (išskyrus Monsters, Inc.) padeda žiūrovui pažvelgti į vidų.

Dėlionėje režisierius bandė išsiaiškinti paauglio emocijas – jau nebelengva užduotis. O Sieloje jis žengia dar toliau, pristatydamas herojus, kurių požiūris nuolat keisis.

Juk iš pirmo žvilgsnio Džo yra tipiškas teigiamas personažas Amerikos istorijoje. Visi jam sako, kad reikia įsikurti ir rimtai dirbti, bet jis nepasiduoda ir vykdo savo svajonę. Tačiau atidžiau pažvelgus, Joe matosi ne talentingas kūrėjas, o infantilus peraugęs žmogus, kuris kaltę dėl savo gyvenimo bando suversti visam jį supančiam pasauliui. Be to, jis nori nepastebėti kitų problemų.

Gal ciniškasis 22 pasirodys įdomesnis herojus? Ji nenori laikytis taisyklių, kritikuoja priimtas normas. Tačiau už demonstratyvaus grubumo ir nihilizmo slypi banali baimė: ji visada bijo, kad nėra pakankamai tinkama kokiai nors veiklai. Juk ji amžinai buvo apsupta puikių asmenybių arba planuojančių tokiais tapti. Žinoma, tokiame fone 22 atrodo savęs nevertas.

Tai nereiškia, kad Pete'as Docteris kritikuoja ir žemina savo veikėjus. Priešingai, „Siela“kupina beribės meilės jiems ir noro padėti. Ir jiems, ir visiems žiūrovams. Ypač kūrybinių profesijų atstovai.

Juk siužetas iškelia problemą, su kuria susiduria bet kuris muzikantas, rašytojas, aktorius ir pan. Svajonė apie kūrybiškumą virsta realybe ir iškart virsta darbu. Kaip gyventi žinant, kad aukštasis menas ir sielos polėkis yra toks pat įprastas užsiėmimas, kaip ir visos kitos profesijos?

Karikatūros autoriai į tai pateikia akivaizdžiausią atsakymą, kurį, deja, dauguma žmonių tiesiog pamiršta. Nereikėtų to įgarsinti, geriau susirasti pačiam. Galime tik pridurti, kad nereikia laukti mirties, kad suprastume gyvenimo vertę. Ir kibirkštis, padedanti tai suvokti, nebūtinai yra koks nors aukštesnis tikslas.

Visiškas panardinimas į detales

„Pixar“animacinių filmų kūrimas kiekvieną kartą sukelia ne mažiau džiaugsmo nei drąsūs jų siužetai. Be tikroviškos vilnos Monsters, Inc. personažai neatrodytų tokie mieli, o be detalaus restoranų darbo tyrimo Ratatouille būtų praradęs pusę atmosferos.

Sieloje yra daug detalių, kurios padės pasinerti į veikėjų gyvenimą, net jei žiūrovas jų nepastebi. Pradedantiesiems tai pirmasis studijos animacinis filmas, kuriame yra tiek daug juodaodžių personažų, o jų išvaizda pirmą kartą animacijoje tokia natūrali. Be to, būtent šis kūrinys atrodo kaip tinkamas kultūrinės įvairovės pavyzdys, kuris Holivudui pasiseka retai. Herojų problemos nėra susijusios su jų rase, jie ne „verda“izoliuotoje kultūroje, o tiesiog gyvena. Odos spalva – tik viena iš Joe įvaizdį papildančių detalių.

Dar subtiliau dirbome su pasauliu, kuriame gyvena sielos. Autoriai sugebėjo paversti bekūnius personažus tiesiogine prasme apčiuopiamai švelnius. Viskas čia apvalu, ramu, malonu akiai, kaip vaikiška pomirtinio gyvenimo versija iš filmo „Kur gali ateiti sapnai“. Mentoriai (jie visi vadinami Džeriu), atrodo, kilę iš velionio Pikaso drobių. Nesusiformavusios sielos atrodo vienodai, bet 22 jau įgijo savo individualumą, nes per ilgai ten gyveno. Ir Džo siela ten net nešioja skrybėlę, ir tai nepaprastai miela.

Priešingai nei jis, žemiškasis pasaulis visada yra triukšmingas ir nervingas. Pigesni animaciniai filmai visada sugadina atmosferą dėl prasto fono dizaino. Tačiau Soul į patį miesto gyvenimą galima žiūrėti be galo.

Ir net visa tai galėjo neveikti, jei ne garso takelis. Filmo garso takelį sukūrė neįtikėtinai talentingi žmonės. „Oskaro“laureatas Trentas Reznoras ir Atticus Ross, šiemet jau pasirodę stulbinančiame vienuolyje, sugalvojo foninę muziką, maišydami sielos pasaulio mistiką su miesto gyvenimo šurmuliu. O už džiazo dalis buvo atsakingas Johnas Baptiste'as, kompozitorius ir muzikantas, grojęs su visomis žvaigždėmis – nuo Stevie Wonderio iki Edo Sheerano.

Ir tai labai svarbu. Juk muzika čia, o ypač džiazas, nėra tik fonas. Tai yra viso pagrindinio veikėjo gyvenimo pagrindas. Ir todėl pasirodymų metu muzikantų judesiai yra išdirbti iki smulkmenų. O skrydžio ir kito pasaulio jausmą, kurį jaučia pianistas, tikriausiai patyrė kiekvienas kuriantis žmogus.

Bet svarbiausia, kad animacinis filmas per šią muziką veda prie svarbiausios minties: visas mūsų gyvenimas yra tas pats džiazas. Kartais galite pateikti neįtikėtiną solo, kuris sužavės visus žiūrovus, tačiau dažnai tereikia laikytis pagrindinės temos ir palydėti kitus.

Dėl pandemijos „Siela“surinko mažiau nei tikėtasi, tačiau tai tikrai ne autorių ir paties animacinio filmo kaltė. Bet kokiu atveju gerai, kad jie neatidėliojo išėjimo.

Šiuo metu „Siela“labai reikalinga publikai. Šiuolaikiniame pasaulyje, kur daugelis yra apsėsti sėkmės, aukštesnio tikslo siekimas tapo nepasiekiamu fetišu. O 2020-aisiais daugelis tiesiogine to žodžio prasme buvo užsidarę vieni su savimi ir akimirksniu prarado visus troškimus, pasiklydę begaliniame kasdienybės rate. Ir jiems reikėtų priminti paprastus gyvenimo džiaugsmus. Faktas, kad kartais reikia šiek tiek sulėtinti tempą, pamiršti rūpesčius ir tiesiog pažiūrėti į dangų, pasiklausyti gatvės muzikanto ar pabendrauti su savo kirpėja. Ir tokių akimirkų vertę geriau suprasti ne kaip herojus – kai jau buvo beveik per vėlu, o ką tik pažiūrėjus smagią istoriją.