10 muzikantų, kurių darbais bus prisiminti 2010-ieji

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Garsiausiais pasiskelbę užsienio ir Rusijos atlikėjai.

1. Kanye Westas

2010-ieji prasidėjo Kanye Westo albumu „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“. Išleidimo tekstai sutelkti į menininko figūrą – pasaulinę žvaigždę, kurioje savęs šlovinimas bando sugyventi su nepasitikėjimu savimi. Albumas buvo išleistas kartu su Runaway, filmu, kuriame skamba to paties pavadinimo daina ir ištraukos iš kitų kūrinių. „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“vis dar laikomas vienu geriausių visų laikų hiphopo leidinių, 94 balus iš 100 „Metacritic“.

Po šio albumo Kanye kelis kartus išrado savo muziką iš naujo, pasuko į atšiaurų ir minimalistinį Yeezus skambesį ir grįžo prie eklektiško hiphopo „The Life of Pablo“. Pakeliui reperis išleido bendrus albumus su Jay-Z ir Kid Cudi, dešimtmečio pabaigoje kartu su Lil Pump dalyvavo komiškame vaizdo klipe „I Love It“. Ir kad ir ką Vakarai bedarytų, apie tai yra klausomasi, apie tai kalbama ir ginčijamasi.

Kanye Westas yra vienas iš tų menininkų, kurie niekada neprisitaiko prie publikos lūkesčių. Štai trumpas sąrašas dalykų, kuriuos muzikantui pavyko padaryti 2010-aisiais: palyginti save su Jėzumi ir Mahatma Gandhi, viešai palaikyti Donaldą Trumpą, surengti pasaulinį leidimo pristatymą grojant dainas iš nešiojamojo kompiuterio ir atidėti paskelbtą albumo išleidimą daugiau nei metai. Bet kuriam kitam atlikėjui tokie veiksmai prilygsta karjeros savižudybei, tačiau Kanye išsisuko. Ir jis eis, kol rašys tokią muziką.

2. Kendrickas Lamaras

Kendricko Lamaro figūra muzikos lauke pasirodė dešimtmečių sandūroje. Jei 2000-aisiais jis buvo populiarus tik gimtajame Komptone, tai 2010-aisiais prasidėjo aktyvi jo kūrybos plėtra ir tęsiasi iki šiol. Paskutiniai trys albumai laikomi ypač svarbiais. Jie randami pirmosiose geriausių Metacritic istorijos leidimų reitingų eilutėse dažniau nei bet kurio kito atlikėjo darbai ir pagal kritikų ir klausytojų atsiliepimus.

Kitas diskas „To Pimp a Butterfly“pagaliau įtvirtino Lamaro, kaip vieno pagrindinių mūsų laikų reperių, poziciją. Tai eksperimentinis ir muzikinis hip-hopas, sugėręs soulo, fanko, avangardinio džiazo įtakas. Čia keliamos rasinės diskriminacijos ir policijos savivalės temos, taip pat yra nuorodų į tą patį Komptono getą, persmelkiančių visą reperio kūrybą. Lamaro kūrybą švenčia Barackas Obama, vadindamas „How Much A Dollar Cost“savo mėgstamiausiu 2015 m. kūriniu. Eilutes iš dainos „Alright“renkasi demonstracijų prieš Trumpą dalyviai.

Kitas DAMN albumas yra sudėtingas konceptualus kūrinys, kuriame yra nuorodų į Šventąjį Raštą. Už šį diską Lamaras gavo Pulitzerio muzikos premiją. Tai precedento neturintis atvejis: iki jo buvo pagerbti tik akademiniai ir džiazo muzikantai.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles tapo įtakingiausia 2010-ųjų „Billboard“muzikante. Priežastis – ne tik keturi komerciškai sėkmingi albumai, Baracko Obamos inauguraciniai pasirodymai ar „Super Bowl“. Svarbų vaidmenį atlieka dainininkės įvaizdis, jos propaguojamos politinės ir socialinės idėjos. 2010-aisiais Beyoncé palietė feminizmo ir rasizmo temas. Taigi, 4 albume buvo stiprus moterų himnas Run the World (Girls).

Beyoncé įvaizdis sudarė mokymo kurso, dėstomo Naujojo Džersio Rutgerso universitete, pagrindą. Per dainininkės biografiją ir kūrybą studentai tiria ryšį tarp lyties, rasės ir seksualumo, taip pat tyrinėja Beyoncé, kaip feministės, LGBT bendruomenės ikonos ir politinės veikėjos, asmenybę.

4. Davidas Bowie

2010-aisiais bent du kartus buvo kalbama apie vieną didžiausių XX amžiaus muzikantų. Pirmieji paminėjimai buvo susiję su 2013 m. išleistu The Next Day – albumu, kurį kritikai pažymėjo kaip sėkmingą, bet ne epochinį. Taigi, geriausių metų NME albumų sąraše jis pateko į 41-ą eilutę, o į panašų „Rolling Stone“topą visai nepateko.

Antrą kartą Bowie buvo prisimintas dėl albumo „Blackstar“išleidimo 2016 metų sausio 8 dieną ir artėjančios atlikėjo mirties nuo kepenų vėžio. Išleidimas tapo vienu tamsiausių ir beviltiškiausių Bowie kūrinių. Nemažą Blackstar dalį sudaro avangardinio džiazo intarpai, o titulinis singlas susideda iš dviejų dalių ir yra 10 minučių trukmės.

Tragiškas kontekstas paskatino naujai perskaityti albumo dainas, o leidinio prodiuseris Tony Visconti pavadino tai Bowie atsisveikinimo dovana savo gerbėjams.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey muzikiniame horizonte pasirodė su singlu „Video Games“, o kiek vėliau pristatė albumą „Born to Die“. Tuo pat metu ji tapo viena pirmųjų naujosios formacijos popžvaigždžių – nepriklausoma dainininkė, kuri savo kelią į šlovę pradėjo nuo vaizdo įrašų publikavimo „YouTube“ir neprisitaikė prie esamų populiariosios muzikos standartų.

Lana Del Rey vadinama retrodive dėl savo patrauklumo 50-60-ųjų Amerikos estetikai, tačiau jos muzika yra savita – tai melancholiškas lėtas popsas. Dainininkas jį apibūdino kaip Holivudo sadcore. Išvestinė formulė beveik nepasikeitė per 10 metų ir veikia toliau: 2019 m. rugpjūtį išleistas Normano Fucking Rockwello albumas Metacritic surinko 87 taškus iš 100.

6. Taylor Swift

Taylor Swift yra ikoninė amerikiečių dainininkė, kurios populiarumas šį dešimtmetį išplito toli už gimtojo žemyno ribų. 2010-aisiais atlikėjas išleido penkis albumus ir kiekviename klausytojui pristatomas naujas Tayloras.

Dešimtmetis prasidėjo kantri pop albumu „Speak Now“, o kitas leidimas „Red“pažymėjo dainininkės perėjimą prie popmuzikos. Kūrinys „I Knew You Were Trouble“tapo vienu pagrindinių 2012 m. hitų.

Albumas 1989 yra pirmasis Swift pop kūrinys. Po šio išleidimo jie pradėjo aktyviai kalbėti ir rašyti apie dainininkę spaudoje ir netgi turėjo pasitraukti iš tokio dėmesio.

Kitas albumas buvo pavadintas Reputation ir paskelbė Taylor Swift „tamsiosios eros“pradžią. Ji pasirodė visiškai kitaip: dabar ji užvirsta, įsižeidusi ir pikta Taylor.

Tuo metu jos įrašai ir toliau buvo parduodami nepaisant karo su srautinio perdavimo paslaugomis. Anksčiau Taylor iš ten atsiėmė savo muziką, nes nesutiko su jų darbo sąlygomis.

2019 m. Swift išleido albumą „Lover“. Išleidimas pažymėjo grįžimą prie lengvosios pop muzikos, o kartu ir dainininkės, kuriai dabar tiesiog neįdomu leistis į karus, brendimą.

Taylor Swift pateko į tam tikrus popscenos standartus, išlikdama ryški ir atpažįstama, išleido keletą komerciškai sėkmingų albumų, tiek pat kartų iš naujo išrado savo muziką ir, kas dar svarbiau, visada išliko sąžininga klausytojui.

7. Billie Eilish

Dešimtmetis baigiasi po Billie Eilish – populiariausios naujosios paauglių ikonos – ženklu. Jos singlas Bad Guy užėmė pirmąją vietą Billboard Hot 100. Tai pirmas kartas, kai 21 amžiuje gimęs žmogus tapo Amerikos topo lyderiu.

Debiutinis Eilish albumas „When We All Fall Asleep, Where Do We Go? JK albumų topo lyderio pozicijoje išliko 114 dienų. Tai leido jai patekti į Gineso rekordų knygą kaip jauniausia atlikėja, pasirodžiusi pirmoje britų topų eilutėje.

„Billimanijos“istorija yra beprecedentė: dainininkės albumas tapo laukiamiausiu debiutiniu pastarųjų metų leidiniu. Raktas į jaunųjų gerbėjų širdis buvo puikiai suderintas: tai išradingai įrašyta ir sumaišyta muzika, depresijos kupinos paauglės įvaizdis maišais drabužiais ir kone vaikiškas lengvumas (tik prisiminkite transliaciją „Vakaro Urgante“). Tai neapsiėjo be muzikos žiniasklaidos indėlio, sukūrusio Eilish kaip dainininkės reputaciją, kurią tikrai verta pasiklausyti ir aptarti.

Billie Eilish fenomenas yra visiškai nauja žvaigždės sėkmės istorija, vykstanti šiuo metu. Ta, kuri savo kambaryje įrašinėja vieną pagrindinių metų albumų, karjeros aukštumų pasiekia dar paauglystėje ir lyg netyčia kuria geriausią popmuziką paaugliams. Kiek truks šis saugiklis, sužinosime 2020 m.

8. Oxxxymiron

Mironas Fedorovas repą pradėjo įrašyti dar 2000-aisiais, tačiau populiarumas jį išpopuliarėjo vėliau – su pirmuoju albumu ir dviem miksais, išleistais 2011–2013 m. Oxxxymiron įvedė žodį „grime“į buities hiphopo mėgėjų kasdienybę, išpopuliarino tekstus su literatūrinėmis ir istorinėmis nuorodomis, taip pat tapo pagrindiniu naujosios Rusijos muzikos epochos veidu – laiko, kai visi pradėjo kalbėti apie repą.

Dalis „Oxxxymiron“sėkmės atsirado dėl pergalių serijos mūšiuose su Johnyboy, Dunya ir Creep-a-Creep. „Versus“tapo platforma, kurioje reperio šaunumas prilygsta stichijų, kuriomis jis žemina priešininką, įgūdžiui.

Kovų kuras ir ankstyvieji „Oxxxymiron“išleidimai truko ilgai, tačiau 2010-ųjų viduryje tapo aišku, kad reikia gaminti dar ką nors. 2015 m. reperis įrašė „Gorgorod“– koncepcinį albumą, primenantį distopinę audioknygą be nepriklausomų kūrinių. Mironas ilgai ruošė klausytoją rimtesnio kūrinio išleidimui – tai liudija, pavyzdžiui, viršelyje panaudotas „Mažasis Babelio bokštas“, o ne didysis. Bet „tas“albumas taip ir nepasirodė.

Versus iš dalies pagimdė naują rusų repo karalių, kiek vėliau jį nuvertė: po kovos su Purulent tapo akivaizdu, kad Oxxxymiron nėra pats geriausias battle-MC. Šiame etape Fiodorovo diskografijoje atsiranda ilga užliūlis, kartais pertraukiama neaiškių singlų ir žygdarbių. Naujojo vakarykščio rusų repo karaliaus albumo laukiama gerokai mažiau nei prieš penkerius metus, ir nėra aišku, kad diskas neištirps daugybėje šiandien pasirodančių hiphopo leidinių. Tačiau tai netrukdo bet kokiam Oxxxymiron veiksmui, nesvarbu, ar tai būtų staigus prašymas dalyvauti mūšyje internete, ar ėjimas į mitingą, tapti diskusijų priežastimi.

9. Skriptonitas

Pirmasis „Scryptonite“albumas „House with normal Phenomemen“pakėlė kartelę rusų repe. Šis leidimas parodė, kad ryškaus srauto ir talentingų linijų neužtenka, o be jų galima panaudoti dar ką nors. Pavyzdžiui, bliuzo gitaros ir trip-hopo ritmai.

2010-ųjų antroje pusėje Scryptonite išleido dar tris albumus, po kurių paskelbė pasitraukiantis iš repo. Šiandien Adilas (tikrasis muzikanto vardas) nebėra „Gazgolder“etiketės globotinis, o savo bendruomenės „Musica36“įkūrėjas, taip pat projekto „Grupa Skryptonite“lyderis.

Scryptonite stilių sunku pamėgdžioti: jis tiesiog neegzistuoja be azijietiško žavesio ir būdingo „girto“srauto. Tačiau tam tikras tęstinumas vis dar egzistuoja, pavyzdžiui, kazachų reperio Black Cumin Oil muzikoje. Apie jį greičiausiai išgirsime 2020 m. Taip pat apie Scryptonite, kuris vėl padarys kažką naujo.

10. Ivanas Dornas

Ivanui Dornui dešimtmetis prasidėjo pasitraukimu iš grupės „Pair of Normal“(turbūt teisingiausias žingsnis menininko karjeroje). 2011 metais buvo išleisti pirmieji populiarūs singlai: „Northern Lights“, „I Hate“ir „Stytsamen“– pats hitas, kuriame dainininkė ragina nesidrovėti.

Dornas yra vienas iš tų menininkų, kurie nemėgsta kartotis. Dabar jis turi džiazo-funk programą, eksperimentinį albumą anglų kalba ir visai neseniai dainą, kurioje skamba paukščių čiulbėjimai. Populiarumo požiūriu nauji kūriniai negali būti lyginami su „Stytsamen“, tačiau atlikėjas nuolat išleidžia sezoninius hitus ir įdomius vaizdo įrašus.

Ivano Dorno veikla neapsiriboja muzika: jis atidarė „Masterskaya“leidyklą, kuri jau išleido tokių atlikėjų kaip „SOYUZ“ir „Cream Soda“.