Kodėl naujai Pelenei neverta gaišti laiko

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Miuzikle jie bandė sujungti klasiką ir modernumą, tačiau beveik viskas nepavyko.

Rugsėjo 3 dieną „Amazon Prime“transliacijos paslaugoje pasirodė nauja ne itin garsaus režisieriaus Kay Cannon pasakos „Pelenė“ekranizacija. Iš pradžių visą dėmesį į paveikslą patraukė du faktai. Pirma, jie pažadėjo padaryti siužetą modernesnį ir parodyti pagrindinę veikėją kaip stiprią ir nepriklausomą merginą. Antra, autoriai pasirinko neįprastą aktorių kolektyvą. Pagrindinį vaidmenį atliko dainininkė Camila Cabello, išgarsėjusi po dalyvavimo „X Faktoriuje“. O garsus aktorius ir šou vedėjas Billy Porteris vaidino fėjos krikštamotės atvaizde. Be to, jo charakteris buvo neutralus lyčių atžvilgiu.

Deja, visas ažiotažas apie filmą pasirodė tuščias. Naujoji Pelenė yra pats nuobodžiausias ir neapsakomas miuziklas, kokį tik galima įsivaizduoti. Feministiniai šūkiai nepalaikomi jokiais veiksmais, aktoriams neleidžiama vaidinti. Tačiau baisiausia, kad dainos išvis neatsimena.

Nerangus siužetas

Kukli mergina Ela, pravarde Pelenė (pradinėje Ella ir Pelenė yra priebalsės), gyvena su pikta pamote ir dviem išdykusiomis seserimis, kurios heroję naudoja kaip tarną. Tuo tarpu karalystės valdovas savo sūnui princui Robertui ieško nuotakos, tačiau visus kandidatus atmeta. Žodžiu, filmo siužetas visiškai kopijuoja pasakos siužetą. Galbūt aplinka jungia viduramžių aplinką su šiuolaikiniais elementais.

Bet tada yra reikšmingų skirtumų. Laisvalaikiu nuo namų ruošos Pelenė sugalvoja ir siuva neįprastas sukneles. Net mergina bando patekti į balių ne dėl galimybės ištekėti, o svajodama parodyti savo dizainerės talentą. O kunigaikštis nenori būti senosios tvarkos įpėdiniu. Be to, jo sesuo Gwendoline geriau tinka valdyti valstybę.

Originalus „Pelenės“siužetas yra toli nuo šiuolaikinių vertybių ir feministinių šūkių. Taigi kurdami filmo adaptaciją turėtumėte arba palikti pirminį pagrindą, arba visiškai perrašyti istoriją. Pirmąjį jau padarė Disney studija 2015 m., išleidusi gražų filmą su Lily James. Antrasis vis dar yra tas pats, kurį dabar daro „Disney“, kurdamas „Sneakerella“(galima išversti kaip „Sneaker“) adaptaciją, kur heroję pakeis sportbačius pardavinėjantis juodaodis. „Sony“ir „Fulwell 73“, sukūrę filmą „Amazon“, pasirinko pusę priemonių. Ir tai paverčia scenarijų beprasmiu šūkių rinkiniu.

Viena vertus, Pelenė pažodžiui nuo pat pirmo pasirodymo pareiškia, kad ji bus nepriklausoma ir išgarsės be jokios paramos. Kita vertus, jai nuolat kas nors padeda. Herojė negali parduoti suknelės – princas ateina ir sumoka tris kainas. Mergina klusniai sutinka neiti į balių, kai pamotė jai draudžia – pasirodo fėja krikštamotė ir viską suorganizuoja. Net pati būsimoji darbdavys imasi iniciatyvos, o Pelenė tiesiog kažką sumurma atsakydama. Ir ji pabėga nuo kamuolio to paties Roberto dėka.

Taip, Pelenė yra talentinga (pagal siužetą, miuzikle nereikėtų rimtai ardyti suknelių dizaino). Tačiau ji nuolat eina su srove, laukdama, kol kas nors dalyvaus jos likime. Keista tokią heroję paversti teiginių apie nepriklausomybę kanalu.

Tačiau būtent šioje temoje visas siužetas susietas. Ir jie tai patiekia pačiu juokingiausiu būdu. Trumpai tariant, visi vyrai šioje istorijoje yra mulkiai, o moterys kryptingos ir dalykiškos. Nebent princas iki finalo nuspręs ne sekti tėvo pavyzdžiu, o gyventi su malonumu. Kas minutę minima laisvė, lygybė, o sunkumai tik grūdina.

Norėdami išsamiau atskleisti idėją, jie netgi pristato princesę Gwendolyn. Pagrindinė jos užduotis – parodyti, kaip patriarchalinė tvarka slegia moteris. Jo reikia ir galutiniam posūkiui, kuris akivaizdus po pirmojo filmo trečdalio. Nors herojei taip pat pirmiausia teks palaukti karaliaus pritarimo.

Ir net Pelenės pamotė iš groteskiškos piktadarės virsta eiline toksiška dama, nesvetima gerų emocijų. Mažas spoileris: finale paaiškėja, kad būtent vyras sugadino jos požiūrį į gyvenimą.

Galbūt toks požiūris galėjo atrodyti aktualus prieš 20 metų. Tačiau dabar banalūs teiginiai apie merginų galią vargu ar ką nors gali nustebinti. O „Pelenė“bent kokiu nors poelgiu visiškai paneigia visus skambių žodžių įrodymus.

Šiurkščios dainos ir kvaili juokeliai

Kino miuziklai yra labai įprastas ir teatrališkas žanras. Šie filmai dažnai neblizga siužeto sudėtingumu: veikėjai pasipuošę spalvingais kostiumais, atskleidžiami per dainas ir šokius.

Tačiau šis metodas turi ir savo privalumų. Net jei scenarijus pasirodys banalus ir nuobodus, juosta turi galimybę išpopuliarėti dėl savo ryškaus garso takelio. Būtent todėl daugelis gerbėjų buvo pasiruošę „Katėms“atleisti beveik viską, išskyrus blogai perdirbtas kompozicijas. Ir todėl Hamiltoną visi įsimylėjo: sąlyginio „The Room Where It Happens“tiesiog neįmanoma išmesti iš galvos.

Originalias dainas „Pelenei“parašė pati Camila Cabello ir keletas kitų autorių. Tačiau kartais kyla jausmas, kad viską sugalvojo neuroninis tinklas. Kiekviename tekste yra būtinas temą atitinkantis žodžių rinkinys: jie būtinai kalba apie laisvę, siekius ir talentą. Šiuolaikinės rečitatyvios eilės virsta ištemptais Disnėjaus chorais. Tačiau visos kompozicijos skamba vienodai ir visiškai neprisimenamos.

Taip pat yra dar vienas komponentas: į siužetą įtrauktos žinomų dainų koverinės versijos. Bet ir čia „Pelenė“yra labai toli nuo bet kokio „Mulen Ružo“. Užtenka prisiminti, kaip pastarojoje lyriškoji Roxanne iš brito Stingo buvo paversta isterišku argentinietišku tango su Tomą Waitsą imituojančiu vokalu.

Naujojoje pasakoje Madonnos ar Fredžio Merkurio takeliai perkeliami į miuziklams būdingus polifoniją ir šokio ritmus, tačiau prie jų beveik nieko nepridedama. Ryškiausias yra „The White Stripes“ritmenbliuzo „What a Man“ir „Seven Nation Army“violončelės versija.

Ne itin įdomią muziką jie stengiasi atskiesti humoru. Ir būtent ši filmo dalis pasirodė kiek įmanoma baisesnė. Sėkmingiausią pokštą iškrės Billy Porter, o jis bus skirtas moteriškiems batams.

Iš kur atsirado ši juokinga komedija, galite atspėti. Kadre pasirodys Jamesas Cordenas, kuris nepavydėtinu reguliarumu išleis kamščius, susijusius, pavyzdžiui, su šlapinimu. Būtent šis televizijos laidų vedėjas sukūrė miuziklo idėją. Tikriausiai jis irgi sugalvojo juokauti. Tik tai, kas gali pasirodyti juokinga vakaro laidoje, filme, sukelia ispanų gėdą.

Geri aktoriai, kuriems neleidžiama atsiskleisti

Dar prieš premjerą daugiausiai diskusijų sukėlė pagrindinių aktorių pasirinkimas. Daug abejonių sukėlė kubietė amerikietė Camila Cabello, kuri dažnai kaltino savo tautybę ir odos spalvą. Tačiau iš tikrųjų labiau vertė nerimauti dėl jos kino patirties stokos.

Ir, žinoma, pasipiktinęs Billy Porteris sukėlė daugiausiai ginčų. Nors šie teiginiai kelia daug klausimų: tarsi sovietiniame „Mary Poppins, viso gero“panelės Andrews vaidmenyje nebuvo Olego Tabakovo su akivaizdžia ražiena.

Tačiau pažiūrėjus galima pasakyti: būtent Pelenė ir fėja yra ryškiausia filme. Tiksliau, jie galėjo puikiai atsiskleisti, jei ne rašytojų ir režisierių vidutinybė.

Tomis akimirkomis, kai Cabello suteikiami ne tik vokalo numeriai (nors ji puikiai dainuoja), bet ir dramatiškos ar humoristinės scenos, aktorė klesti. Vienas iš epizodų, kai ji sėdi ant paminklo, yra tikrai juokingas.

Tačiau visada kyla jausmas, kad „Pelenės“kūrėjai tarsi bijo per daug laiko skirti tituluojamai herojei. Dėmesys nuolat nukrypsta, pavyzdžiui, į Pierce'ą Brosnaną, nejaukiai grimasuojantį karaliaus įvaizdžiu. Vienintelis geras pokštas, susijęs su šiuo herojumi, yra apie jo baisų vokalą. Tai tikrai sukels ne pačius maloniausius prisiminimus iš „Mamma Mia“serijos filmų gerbėjų tarpe!

Porteriui skiriama tik 10 minučių, kurias aktorius, laimei, išnaudoja maksimaliai. Jo bendra scena su Pelene atrodo kaip atskiras filmas, dekonstruojantis visus pasakų ir miuziklų dėsnius. Fėja pateikia šaunią linksmą dainą ir keletą juokelių. Tačiau didžioji dalis teksto herojui buvo parašyta tuo pačiu neuroniniu tinklu. Jis merginai tiesiog pakartos: „Tu gali susitvarkyti“– ir dings amžiams.

Naujoji „Pelenė“yra pats nesėkmingiausias ir net nepatogus filmas. Deja, autoriai įkliuvo bandydami į pasaką įtraukti socialinių posakių, paimdami tam visiškai netinkamą originalą. Dar blogiau, kad filme nepasisekė muzika ir humoras.

Tačiau tokios silpnos plėvelės išvaizda yra šiek tiek naudinga. Tai bent jau įrodo, kad niekas nepagirs paveikslo vien už jame aktualių temų buvimą: Vakarų kritikai jau dabar smarkiai skleidžia Pelenę. Dabar nėra prasmės tiesiog skelbti feminizmą ir nepriklausomybę, reikia kažkaip sutalpinti idėjas į siužetą ir patvirtinti herojų žodžius veiksmais. Tikimės, kad kiti režisieriai ir rašytojai į tai atsižvelgs.