Kodėl Federico Fellini filmai tokie patrauklūs

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Verksite dėl „Kabirijos naktų“, įvertinsite brandų „La Dolce Vita“cinizmą ir stačia galva pasinersite į „Romos“ekstravaganciją.

Puikus italų režisierius Federico Fellini, pelnęs penkis „Oskarus“(paskutinįjį už indėlį į kiną), kardinaliai pakeitė ir žiūrovų, ir daugelio kitų režisierių mąstymą. Iš pirmo žvilgsnio jo paveikslai yra nepaprastai painūs, sudėtingi ir todėl nesuprantami. Tačiau pasižiūrėjus, Fellinio kino kalba labai demokratiška, o jis pats – tikras liaudies kūrėjas.

Koks buvo Federico Fellini kūrybinis kelias

Karjeros pradžia ir neorealizmas

Federico Fellini kinematografijos karjerą pradėjo 1945 m., kai parašė scenarijų Roberto Rossellini filmui „Roma – atviras miestas“. Šis paveikslas padėjo pagrindą demokratiškiausiai pasaulio kino krypčiai - italų neorealizmui, ir dabar jis laikomas neabejotina klasika. Pagrindiniai neorealizmo bruožai buvo socialinės konotacijos ir dėmesys paprastiems žmonėms. Vaidinti tokiose juostose kartu su žvaigždėmis dažniausiai buvo vadinami neprofesionalūs aktoriai.

Tiesa, Fellini, skirtingai nei pagrindiniai neorealizmo atstovai – Vittorio de Sica ir Roberto Rossellini, vis tiek nuėjo savo keliu. Jam buvo artima ir „mažojo žmogaus“tema, socialiniai klausimai. Tačiau jau pirmuosiuose Federico filmuose galima atsekti kūrybinį originalumą ir originalią filosofiją. O ekstravagancijos ir karnavalo, vėliau tapusio jo skiriamuoju ženklu, motyvai matomi net ankstyvuosiuose meistro darbuose – Varjetės šou šviesos (1950), Baltasis šeichas (1952) ir Mamos sūnūs (1953). Nors šiose juostose Fellini tik griebėsi savo specifinio stiliaus.

Jau kiti filmai – „Kelias“(1954 m.) ir „Kabirijos naktys“(1957 m.) tapo sentimentalesni ir mažiau realistiški. Jie priminė keistą, nerimą keliantį sapną. Po jų režisierius galutinai atsisakė neorealizmo ir pasirinko neįprastus kūrinius, kur tikrovė keistai derėjo su įvairiais stebuklais.

Paliekant siurrealizmą ir kūrybos žydėjimą

Naujas režisieriaus karjeros skyrius kartais vadinamas rožiniu arba magišku realizmu. Šio laikotarpio filmai yra daug labiau pripildyti fantazijos nei anksčiau, tačiau kartu išsiskiria poezija ir lengvumu. Ir vis tiek, kiek ekstravagancijos ir karnavalo motyvai, Fellini domina savęs radimo tema.

Svarbiausi šio etapo filmai – „Saldus gyvenimas“(1960) ir „8 su puse“(1963) – sukurti kaip sprogstamas tikrų prisiminimų, nostalgijos ir vaizduotės mišinys. Būtent šie du filmai laikomi paties režisieriaus kūrybos viršūne ir apskritai kinematografijos etalonu. Juose taip pat stipriai juntama psichoanalizės teorijos įtaka. Juk Fellini buvo labai dėmesingas savo sapnams ir daug jų užsirašė, o psichoanalitinėje koncepcijoje tiesiog didelė reikšmė teikiama sapnų aiškinimui.

Baroko bruožai ir vis groteskiškesnis stilius

Šiame etape meistro kūrybinis kelias vis labiau skiriasi nuo žiūrovų lūkesčių. Įspūdingumas pagaliau pradėjo dominuoti siužete, o patys filmai tapo gerai, visiškai psichodeliški.

Juostose „Satyricon“(1969), „Roma“(1972), „Amarcord“(1973) Federico Fellini remiasi senovės istorija ir net savo vaikystės prisiminimais. Tačiau tuo pačiu filmai yra taip perkrauti detalių, kad Andrejus Tarkovskis šio laikotarpio kūrinius pavadino Tarkovskiu apie Fellini: „Kuo subjektyvesnis pasaulio vaizdas, tuo giliau menininkas įsiskverbia į objektyvią tikrovę“/ Kino menas Fellini barokas.

Apoteozė buvo filmas „Kazanova“(1976). Jis buvo šaltai priimtas kritikų ir neįvertintas net pačių ištikimiausių režisieriaus gerbėjų. Ir pats Fellini šiuo darbu nesididžiavo. Pastatymo jis ėmėsi labai nenoriai ir, pasirašęs šaudymo sutartį, perskaitė gausius Giacomo Casanovos atsiminimus.

Kūrybinio kelio nuosmukis ir saviironija

Pradėjęs nuo 1980-ųjų, meistras pagaliau ėmėsi savęs parodijos ir permąstė savo ankstyvuosius radinius. Pavyzdžiui, „Moterų miestas“(1980 m.) iš tikrųjų yra haremo scena iš „8 su puse“, kuri išaugo iki viso filmo dydžio.

Parabolėje „Ir laivas plaukia …“(1983) Fellini griežtai laikosi savo mėgstamų meninių principų (apie juos žemiau). Tačiau vėlesnius režisieriaus filmus – „Ginger ir Fredas“(1986), „Interviu“(1987) ir „Mėnulio balsas“(1990) – vienija kūrybinio nuovargio ir nostalgijos praeičiai tema. Pirmajai pažinčiai su Fellini geriau jų nesirinkti. Juk tai yra pats atvejis, kai režisieriaus filmus geriau žiūrėti griežtai tvarkingai.

Kuo išsiskiria Federico Fellini režisūrinis stilius

Nuolatiniai vaizdai ir archetipai

Visuose Fellini darbuose raudona gija eina tie patys vaizdai. Jo filme retai kada apsieina be cirko atmosferos. Pastarasis neįsivaizduojamas be klounų, kurie vienu metu trukdo ir džiugina režisierių.

Federico Fellini direktorius. Iš Charlotte Chandler knygos „Aš, Fellini“.

Kai man buvo septyneri, tėvai pirmą kartą mane nuvedė į cirką. Mane sukrėtė klounai – nežinojau, kas jie tokie, bet apėmė keistas jausmas, kad manęs čia laukiama. Nuo to laiko užmezgiau nenutrūkstamą ryšį su cirku, apie tai svajojau daug metų.

Kino kūrėjas taip dažnai grįždavo prie šios temos, kad panašus stilius dabar neatsiejamai susijęs su jo vardu. Kritikai šią estetiką vadina felliniška, tai yra felliniška.

Kita svarbi Fellini estetikos dalis – paplūdimio vaizdas. Režisierius gimė pajūrio miestelyje Riminyje ir daug laiko praleido prie jūros. Todėl jo filmuose lemtingi įvykiai herojams (ryškūs pavyzdžiai – „8 su puse“, „Saldus gyvenimas“ir „Kelias“) dažnai klostosi krante.

Fellini pradėjo kaip karikatūristas ir puikiai vaizdavo vaizdus ant grotesko slenksčio. Jis norėjo, kad veikėjai, vos pasirodę ekrane, iš karto įsimintų žiūrovų. Todėl jis nerimavo dėl neįprastų žmonių – marginalų, prostitučių, aferistų ir nesąmonių.

Jo darbuose dažnai sutinkamas vienas ir tas pats įvaizdis – labai didelė, ištaiginga ponia. Ji įkūnija ir moterišką principą, ir motinišką rūpestį, ir gyvūnišką aistrą. Kaip ir visi jo mėgstami personažai, režisierius vaikystėje sugalvojo tokią heroję.

Netradicinė drama

Neretai Fellini filmus gąsdina aiškios pasakojimo struktūros nebuvimas. Atrodo, kad jo paveikslai visai apie nieką: juose nėra aiškaus scenarijaus, o siužetas, net jei ir yra, yra nelinijinis.

Tačiau kaip tik ši savybė meistro juosteles daro išskirtiniais. Tiems, kurie visų pirma vertina veržlias intrigas ir prašmatnius dialogus, Fellini stilius vargu ar bus artimas. Tačiau italas puikiai mokėjo perteikti įvairius savo herojų jausmų atspalvius.

Nuolatinė mūza

Nė vienas Fellini filmas neapsieidavo be jo mylimos žmonos Džuljetos Mazinos. Net jei aktorė nevaidino pati, ji beveik visada dalyvavo filmavimo aikštelėje. Filme „Kelias“Mazina sukūrė vieną geriausių įvaizdžių pasaulio kine, o jos herojės Jelsominos vardas tapo buitiniu vardu.

Menininkas sugebėjo ekrane pažodžiui perteikti visą žmogaus emocijų gamą. Ji galėtų būti vienodai spontaniška, romantiška, dramatiška, bet dažniau – juokinga ir skausmingai paliečianti.

Kino alter ego

Eidamas filmuoti „La Dolce Vita“, Fellini iš pradžių negalėjo rasti pagrindinio aktoriaus. Jam reikėjo universaliausio tipo, kad publika galėtų lengvai įsivaizduoti save herojaus vietoje.

Senas Džuljetos Mazinos pažįstamas Marcello Mastroianni buvo idealus. Vėliau jo bendradarbiavimas su Fellini atgimė į glaudžią kūrybinę sąjungą, o vėliau į tikrą draugystę, kuri tęsėsi daugelį metų.

Režisierius nepavargo kartoti, kad jį patį ir Mastroianni vaizdus reikia vertinti kaip visumą. Ir taip jis parodė, kad galite nufilmuoti labai neįprastai ir įdomiai apie save, o kai kurie kiti filmų kūrėjai vėliau perėmė šią techniką.

Kokius Federico Fellini filmus reikia žiūrėti

1. Mamos sūnūs

• Italija, Prancūzija, 1953 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 109 min.
• IMDb: 7, 9.

Penki jaunuoliai nuobodžiauja provincijos pajūrio miestelyje. Jie svajoja palikti gimtąjį kraštą, kur viskas skausmingai pažįstama ir kur gyvena jų artimieji.

„Mamos sūnų“pagrindą suformavo paties Fellini prisiminimai, nors jis nemėgo, kai jo filmai buvo vadinami autobiografiniais. Nepaisant to, juosta tiksliai pasakoja apie režisieriaus jaunystę. Vieną pagrindinių veikėjų net suvaidino Federico Ricardo Fellini brolis, o veikėjas vadinasi tuo pačiu vardu.

Dėl labai asmeniško „Mamos sūnų“tono, kartu su ankstesniais ankstyvaisiais jos kūriniais „Variety Show Lights“(1950) ir „Baltasis šeichas“(1952), ją galima laikyti savotiška trilogija. Tačiau būtent „Sūnuose“Fellini atrado savo kūrybinį originalumą ir pakėlė kinematografinius įgūdžius į naują lygį.

2. Kelias

• Italija, 1954 m.
• Drama.
• Trukmė: 108 min.
• IMDb: 8, 0.

Cirko stipruolis Zampano išperka kaimo idiotę Jelsominą, kad dirbtų jo padėjėja. Kartu jie keliauja per Italiją, kol sutinka keliaujantį cirką.

„Kelias“laikomas vienu pagrindinių filmų ne tik Italijos, bet ir pasaulio kine. Šioje juostoje Fellini jau nukrypo nuo neorealizmo kanonų ir į veiksmą įtraukė fantazijos bei poezijos.

Paveikslas atnešė Fellini pirmąjį „Oskarą“, taip pat šlovino Džuljetą Maziną, kuri iškart buvo praminta „Chaplin sijonu“.

3. Kabirijos naktys

• Italija, Prancūzija, 1957 m.
• Drama, melodrama.
• Trukmė: 118 minučių.
• IMDb: 8, 1.

Prostitutė, vardu Kabirija, svajoja susirasti tikrą meilę ir palikti skurdžią kaimynystę. Tačiau mergina yra apgauta ir naudojama asmeniniams interesams. Nepaisant to, ji išlieka maloni žmonėms.

Federico Fellini parašė filmo scenarijų specialiai savo žmonai. Savaime suprantama, Mazina puikiai susidorojo su savo vaidmeniu, o jos šypsena pro ašaras finale tapo itališko kino simboliu.

4. Saldus gyvenimas

• Prancūzija, Italija, 1960 m.
• Satyra, tragikomedija.
• Trukmė: 179 min.
• IMDb: 8, 0.

Ciniškas žurnalistas Marcello vadovaujasi hedonistiniu gyvenimo būdu ir keičia moteris kaip pirštines. Net ir amerikiečių kino žvaigždės Silvijos pasirodymas herojui ypatingo įspūdžio nedaro. Jo jausmus žeidžia tik baisi draugo savižudybė, bet neilgam.

Paveikslas padarė Marcello Mastroianni žvaigžde ir taip paveikė populiariąją kultūrą, kad net pats jos pavadinimas tapo buitiniu vardu. Tačiau geniali idėja nebuvo iš karto įvertinta. „Saldus gyvenimas“buvo uždraustas, režisierius buvo apkaltintas šventvagyste ir tariamu pornografijos filmavimu. Tai pasiekė tašką, kad Fellini tiesiogine prasme spjovė į veidą.

5,8 su puse

• Italija, 1963 m.
• Tragikomedija.
• Trukmė: 138 min.
• IMDb: 8, 0.

Režisierius Guido Anselmi ruošiasi filmuoti naują filmą ir tuo pat metu išgyvena kūrybinę krizę. Jis nuvažiuoja į kurortą, kur susitinka įvairiausių žmonių. Tačiau kuo toliau, tuo labiau herojus abejoja, ar apskritai sukurs paveikslą.

Fellini sukūrė „8 su puse“remdamasis asmenine patirtimi. Kai reikėjo rašyti scenarijų, jis pats susidūrė su idėjų stoka ir net norėjo projekto atsisakyti. Bet tada jam kilo mintis sukurti filmą apie save.

Net pavadinimą „8 su puse“Federico pasirinko neatsitiktinai. Jame yra šeši pilnametražiai filmai ir du trumpametražiai filmai, kuriuos Fellini iki to laiko spėjo nufilmuoti. Na, o bendradarbiaujant su Alberto Lattuada sukurtą debiutinį „Varjetės šou šviesos“(1950) režisierius laikė puse.

6. Džuljeta ir kvepalai

• Italija, Prancūzija, 1965 m.
• Fantastika, drama, komedija.
• Trukmė: 148 min.
• IMDb: 7, 6.

Džuljeta pradeda įtarinėti savo vyrą išdavyste. Tačiau nuo to momento, kai ji galutinai praranda pasitikėjimą savo mylimuoju, į jos gyvenimą įsiveržia minia dvasių iš ano pasaulio.

Savo pirmuoju spalvotu filmu Fellini norėjo grąžinti moterims teisę laisvai rinktis. Tačiau ironiška, kad jis visiškai neklausė savo žmonos Džuljetos Mažinos, kuri filmavimo metu nuolat kritikavo scenarijų, ir veltui. Užuot sutelkęs dėmesį į moterų patirtį, Federico ekrane pavaizdavo savo požiūrį į jas. Dėl to paveikslas buvo sutiktas šauniai, po kurio režisierius pripažino, kad jo žmona buvo teisi.

Kartais „Džuljeta“vadinama moteriška „8 su puse“versija. Tai iš dalies tiesa, nes pats Fellini kalbėjosi su Federico Fellini. Sukurti filmą, kuris visą gyvenimą kūrė tą patį filmą.

7. Satyricon

• Italija, Prancūzija, 1969 m.
• Fantazija, drama, istorija.
• Trukmė: 129 min.
• IMDb: 6, 9.

Įvykiai klostosi Romos imperijoje jos nuosmukio metu. Pasakojimo centre – jaunuolio Enkolpijaus istorija. Herojus ieško savo jauno mylimojo, kuris pabėgo su jųdviejų bendru draugu.

Dabar „Satyricon“laikomas vienu geriausių Fellini darbų, tačiau filmas, deja, gerokai lenkė savo laiką. Taigi senovės istorijos ekspertai griežtai kritikavo paveikslą, nors režisierius nepretendavo į autentiškumą. Jo tikslas greičiau buvo XX amžiaus pabaigos socialinės ir politinės situacijos parodija.

Žiūrovai šaltai reagavo ir į „Satyricon“, laikydami jį pernelyg eksperimentuotu. Šiame etape Fellini lėtai, bet užtikrintai pradėjo prarasti savo auditoriją, kuri visiškai nustojo jį suprasti.

8. Roma

• Italija, Prancūzija, 1972 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 120 minučių.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistinė, parašyta dideliais potėpiais, istorija apie patį Fellini, kuris, būdamas jaunas, iš mažo miestelio persikėlė gyventi į Romą. Kaip ir daugelyje kitų meistro filmų, jame gausu autobiografinių motyvų, tuo tarpu nėra aiškaus siužeto, siužetas nelinijiškas, o sąmonės sraute susimaišo praeitis ir dabartis, tikrovė ir fikcija.

9. Amarcord

• Italija, Prancūzija, 1973 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 123 min.
• IMDb: 7, 9.

Pagal siužetą – 1930-ieji ir fašistinė Musolinio diktatūra – kieme. Pagrindiniai įvykiai klostosi aplink jaunos Titos šeimą ir įvairius kitus keistus veikėjus, gyvenančius mažame pakrantės miestelyje.

Amarcorde Fellini iš naujo įsivaizduoja savo paauglystės metus Riminyje. Tačiau jis mieliau demonstruoja savo vaikystės prisiminimus per suaugusiųjų patirties prizmę. Taigi filmas pasirodė labai atviras, o kai kurie epizodai taip sugėdino cenzorių, kad, pavyzdžiui, sovietų žiūrovai pamatė apkarpytą versiją.

10. Moterų miestas

• Italija, Prancūzija, 1980 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 148 min.
• IMDb: 7, 0.

Garbingas buržujus Snaporas išlipa iš traukinio paskui jam patinkančią moterį. Jis atsiduria nuostabioje komunoje, kurioje nėra vietos vyrams. Herojus bando iš ten pabėgti, bet tik giliau pasineria į chaoso ir absurdo bedugnę.

Tai vienas iš vėlesnių Fellini filmų, siurrealistinis ir be siužeto, kaip ir visi jo brandūs darbai. Paveikslą galima pavadinti juostos „8 su puse“permąstymu, kur herojus Mastroianni turėjo nedalomą valdžią jį įsimylėjusioms damoms. Tačiau „Moterų mieste“personažas, priešingai, sugniuždytas moteriškos išraiškos srauto.