Vangūs paaugliai, kvailas scenarijus. Kodėl „Generation Voyager“su Colinu Farrellu yra bloga distopija ir toks trileris

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Galimai įdomią idėją sugadino primityvūs dialogai ir prastai vaidinantys aktoriai.

Balandžio 22 dieną Rusijos kasose startuos naujas mistiškos dramos „Iliuzionistas“ir fantastinio trilerio „Tamsos laukai“autoriaus Neilo Burgerio filmas. Režisierius taip pat prisidėjo prie pirmosios paauglių franšizės dalies „Divergentas“. Jo darbai dažniausiai remiasi literatūros šaltiniu, tačiau šį kartą režisierius nusprendė nufilmuoti pagal savo paties scenarijų.

Panašu, kad originalus juostos pavadinimas („Wanderers“, arba tiesiog „Travelers“) platintojui pasirodė per paprastas, todėl ji pasirodė įmantresniu pavadinimu. Tai šiek tiek dezorientuoja žiūrint, nes siužete iš viso nėra „Voyager“. Tačiau tai tik maža dalis absurdo, kuris laukia žiūrovo.

Fantastinis siužetas sklandžiai virsta Goldingo perpasakojimu

Siužetas toks: ateities žmonės susiduria su užduotimi išsaugoti savo rūšį, nes Žemė pamažu miršta. Netrukus randama perkėlimui tinkama planeta, tačiau, skaičiavimais, ten skristi prireiks daugiau nei 80 metų.

Tada grupė apmokytų berniukų ir mergaičių siunčiama į kolonijinę ekspediciją. Būsimi misionieriai specialiai auginami laboratorijoje, kruopščiai saugant juos nuo kultūrinių įtakų, kad vėliau nepasiilgtų gimtojo krašto, kurį lemta palikti amžiams. Naująją planetą išvys tik trečioji karta – anūkai tų, kurie dabar įlips į laivą.

Tačiau atėjus starto akimirkai prie jaunuolių netikėtai prisijungia ir jų mentorius Richardas (Colinas Farrellas), nors supranta, kad jam tai – bilietas į vieną pusę.

Iš pradžių komanda veikia kaip gerai koordinuotas mechanizmas: visi žino savo pareigas, net maisto suvartojimas yra griežtai reglamentuotas. Kamera lėtai plaukia apleistais laivo koridoriais, gerai perteikdama laive viešpataujantį atsiskyrimo jausmą. Toks žingsnis netgi kelia įtampą, tačiau „Generation Voyager“dar toli gražu ne patys geriausi kosminio siaubo pavyzdžiai, kurių režisierius aiškiai įkvėpė.

Tiesa, filmas pamažu tampa begėdiškai panašus į Musių valdovą. Vienas iš įgulos narių Christopheris (Tye Sheridan) supranta, kad mėlyna medžiaga, kuria jie maitinami prisidengę vitaminais, iš tikrųjų slopina žmogaus jausmus, įskaitant libido.

Kartu su savo draugu Zach (Finn Whitehead) jie nustojo gerti keistą skystį. Akimirkos, kai herojai atsisako išgerti narkotikų ir staiga pajunta anksčiau sulaikytų emocijų antplūdį, sumontuotos gana įdomiai ir primena žiūrovui, kad jis žiūri „Tamsos zonų“režisieriaus filmą.

Palaipsniui apie vaikų atradimą sužinos ir kiti erdvėlaivio gyventojai. Juo labiau pablogino netikėtas tragiškas incidentas, po kurio laive pagaliau įsiviešpatauja chaosas ir beprotybė.

Be to, įvykių eigoje ne kartą iškyla „Musių valdovas“: čia irgi du lyderiai (vienas už viską, kas gera ir prieš blogą, kitas – įkyrus anarchistas) ir gandai apie svetimas padaras, kuris tariamai šliaužia palei odą, nuolat cirkuliuoja aplink laivą …

Farrellas vaidina oriai, ko negalima pasakyti apie jaunus aktorius

Pirmąjį juostos trečdalį labai pagyvina charizmatiškasis Colinas Farrellas. Tiesa, aktoriui buvo skirtas įžeidžiantis mažas ekrano laikas. Didžioji dalis filmo turės pažvelgti į jaunus vaikinus – pagrindinė trejybė yra Tye Sheridan (Ready Player One), Finn Whitehead (Dunkirk, Black Mirror: Bandersnatch) ir Lily-Rose Depp.

Juokinga, bet būtent Sheridanas ir Deppas, kurių personažais paremta pusė scenarijaus, demonstruoja sausiausią ir santūriausią žaidimo stilių. Whiteheadas vienintelis bando vaizduoti emocijas, tačiau taip uoliai apsimeta apsėstu psichopatu, kad vangių, apsnūdusių bendražygių fone atrodo kone komiškai.

Iš pradžių labai norisi flegmatiškas veido išraiškas paaiškinti režisieriaus noru parodyti skirtingas veikėjų būsenas – veikiant raminamiesiems preparatams ir be jo. Bėda ta, kad jaunieji atlikėjai bet kokiomis aplinkybėmis atrodo taip pat negyvi.

Kalbant apie kitus herojus, tai tik beveidžiai statistai. Iš amorfiškos minios išsiskiria tik keli vaikinai – tarp jų Isaacas Hempsteadas-Wrightas (bet ne dėl savo žaidimo, o dėl to, kas žinomas kaip Branas Starkas iš Game of Thrones). Filmo pabaigoje nebebus galima prisiminti, kiek paauglių buvo ekrane filmo pradžioje, o kiek – pabaigoje.

Scenarijus artėja prie Tommy Wiseau kūrinių lygio

Scenarijus yra pati silpniausia filmo vieta. Labiausiai klaidina siužetinių linijų nuotrupos, kurios niekur neveda. Pavyzdžiui, Farrell herojus yra taip persmelktas tėviškų jausmų dėl vieno iš kaltinimų (vaidina Lily-Rose Depp), kad supažindina merginą su žemiškojo gyvenimo detalėmis, o tai, tiesą sakant, draudžia taisyklės.

Kartu diskutuojama apie įvairių vaistažolių kvapus, kurių pavyzdžius mentorius kruopščiai saugo savo kabinete. Visa tai pateikiama kaip neįtikėtinai svarbus dalykas siužetui, tačiau tada ši detalė tiesiog pasimirš.

Taip pat nelabai aišku, kodėl Ričardas paliko savo šeimą, kad galėtų leistis į kelionę, į kurią negrįžtama. Tai būtų galima paaiškinti prisirišimu prie kaltinimų, tačiau kartu paaiškėja, kad mentorius jau turi savo vaikų.

Pagrindinio kurstytojo motyvacija taip pat nėra iki galo aiški. Norėčiau rasti bent kokį nors paaiškinimą piktadario veiksmams, bet vienintelis dalykas, kurį filmas siūlo kaip atsakymą, yra jo prigimtis, antagonistas.

Atsižvelgiant į tai, kad net „Marvel“piktadariai dabar atrodo kaip sudėtingi ir gilūs personažai, vėl ekrane matyti blogį vardan blogio, švelniai tariant, vargina. Taip pat klausytis siaubingai juokingų dialogų, priartėti prie legendinio „Kambario“lygio, prieš kurį „Divergentas“atrodo dramos viršūnė.

Smagu ir tai, kad atėjus laikui parodyti įgulos maištą, nepaprastiausias dalykas, kurį autoriai drįsta pademonstruoti, yra tai, kaip kai kurie vaikinai vakarieniauja susėdę ant stalo. Panašu, kad tai, režisieriaus nuomone, yra neteisėtumo apoteozė, kurią sugeba sutvarkyti uždaroje erdvėje įstrigę paaugliai.

Priešingai nei buvo sumanyta, Neilui Burgeriui „Musių valdovas“nepasisekė kosmose. Trileriui šis filmas per daug bedantis ir sterilus, o distopiniam palyginimui – per plokščias. Autorius nesugebėjo tinkamai parašyti savo personažų, o aktoriai nesugebėjo jų įtikinamai suvaidinti.

Tad šį paveikslą galima patarti tik ištikimiausiems Colino Farrello gerbėjams – jei pavyks susitaikyti su tuo, kad jis iškrenta praėjus maždaug pusvalandžiui nuo starto.