Ko fotografai gali pasimokyti iš 5 žinomų režisierių

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Žiūrime filmus ir TV laidas, retai susimąstome, kiek darbo įdedama į kiekvieną kadrą. Atkreipti į tai dėmesį – puiki galimybė fotografui išmokti ko nors naujo. Tinklaraščio redaktorė Alexandra Yakovleva paaiškina, kokių technikų galima išmokti iš Hitchcocko, Kubricko, Tarantino, Nolano ir Andersono.

Filmų kūrėjus daro puikiais jų išskirtinis, rafinuotas stilius. Kiekvieno iš jų paveikslai turi savo estetiką ir techniką. Pasiskolinęs savo idėjų įkvėpimui, kiekvienas gali įnešti ką nors naujo į fotografiją. Kai kurios taisyklės yra sukurtos tam, kad būtų pažeistos, ką daro daugelis puikių filmų kūrėjų. Iš ko imsi pavyzdį?

1. Wesas Andersonas

Andersonas turi originalų stilių visuose filmuose, paremtą keliais elementais. Labai dažnai jis sufokusuoja objektą naudodamas subalansuotą simetriją kadre. Naudodamas drąsias, ryškias spalvų schemas, ypač jam būdingą geltoną, Wesas padaro kadrus kaip atskirus meno kūrinius.

Fotografuodami visi laikosi trečdalių taisyklės ir stengiasi necentruoti objekto. Taigi kodėl gi nepažeidus šios taisyklės, pasisėmus įkvėpimo iš Andersono pavyzdžio? Stenkitės sutelkti dėmesį į simetriją ir pridėti ryškių spalvų. Pavyzdžiui, taip:

2. Christopheris Nolanas

Christopherio Nolano filmai įspūdingi ir neįtikėtinai gražūs: herojiškasis „Tamsos riteris“, įsimintinas „Pradžia“ir kosminis „Tarpžvaigždinis“. Visuose savo darbuose Nolanas naudoja kameros padėties už pagrindinio veikėjo nugaros techniką, kad parodytų perspektyvą.

Platus matymo kampas kadre yra Nolano prekės ženklas. „Interstellar“buvo filmuojamas aukščiausios raiškos IMAX kameromis, leidžiančiomis žiūrovams pasinerti į kosminius ir siurrealistinius peizažus.

Nolanas daug dėmesio skiria tiksliai herojaus vietai kadre, išlaikydamas objekto ir fono proporciją. Galite naudoti šią techniką įtraukdami objektą į aplinkos kontekstą, pabrėždami mastelį ir perspektyvą. Pavyzdžiui, taip:

3. Quentinas Tarantino

Tai, kas vyksta Tarantino filmuose, dažnai gali būti apibūdinama kaip kūrybinis chaosas, tačiau šis efektas pasiekiamas kruopščiu darbu ir nuolatiniu eksperimentavimu su kamerų išdėstymu. Ji filmuoja iš tiesioginio scenos dalyvio perspektyvos arba iš apačios, o tai akimirksniu panardina žiūrovą į filmą.

Ši technika šiandien gali būti labai naudinga fotografijoje, kai tuo pačiu kampu padaroma tūkstančiai to paties objekto kadrų. Kodėl neparodžius naujo, nestandartinio požiūrio į pažįstamą temą? Tai bent jau padės fotografui išmokti žvelgti į pasaulį fotoaparatu. Pavyzdžiui, taip:

4. Alfredas Hitchcockas

Mes sakome „Hitchcock“, turime omenyje „įtampos meistrą“. Prieš jį tik nedaugeliui žmonių pavyko filmo atmosferą pakurstyti klampiu ir nervingu gresiančio pavojaus lūkesčiu. Daugeliu atžvilgių tai buvo pasiekta kompetentingai naudojant šviesą ir šešėlį kadre, kaip, pavyzdžiui, filme „Abejonių šešėlis“.

Atkreipkite dėmesį, kaip šviesa krinta į veikėjo veidą iš apačios. Izoliuotas spindulys apšviečia labai mažą veido dalį, pridedant scenai mistikos ir paslaptingumo.

Kiekvienam fotografui Hitchcocko klasikinis noir yra nesibaigiantis idėjų šaltinis. Studijuodamas jo kūrybą gali suprasti, kaip jis šešėlių pagalba akcentavo detales ir akcentavo tai, kas istorijai svarbu, ir bandai tai pakartoti. Pavyzdžiui, taip:

5. Stenlis Kubrickas

Stanley Kubricko filmuotą medžiagą lengva atpažinti: simetriška kompozicija, susiliejanti į vieną tašką horizonte. Jis taip pat dažnai naudoja techniką sekti herojus jiems judant.

Perspektyva, kurioje visos plokštumos susilieja į vieną tašką, leidžia žiūrovui pajusti save kadre, panardina į sceną. Fotografuojant šį efektą pasiekti nėra lengva, tačiau rezultatas turėtų būti šiek tiek siurrealistinis ir viliojantis kadras. Pavyzdžiui, kažkas panašaus:

Fotografui filmai kupini pamokų ir įkvėpimo. Stebėkite skirtingų režisierių darbus, mėgdžiokite ir pritaikykite technikas praktiškai. Kalbėjomės apie garsiausius meistrus, kurie turi savo nusistovėjusį stilių. Galbūt jus įkvėps JJ Abramsas, Jeanas-Pierre'as Jeunet ar Larsas von Trieras?

Pritaikykite techniką savo darbe ir tobulinkite savo techniką. Norėdami sužinoti, kaip sukurti savo fotografavimo stilių naudojant 12 paprastų metodų, skaitykite čia. Sėkmės!