Guillermo del Toro: ką reikia žinoti apie „Oskaro“laimėtojo „Vandens formos“režisierių

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Įsilaužėlis į gyvenimą supranta, kodėl del Toro sulaukė tiek kritikų ir žiūrovų meilės.

Kas yra Guillermo del Toro?

Trumpai tariant, vienas žymiausių pasakotojų kino istorijoje ir vienas iš trijų garsiausių šių laikų Meksikos režisierių. Kiti du – Alejandro Gonzalez Iñarritu („Išgyvenęs“) ir Alfonso Cuaronas („Gravitacija“) yra ilgamečiai del Toro bendražygiai ir artimi draugai.

Su pastaruoju Guillermo savo karjeros pradžioje dirbo prie „Twilight Zone“būdingos televizijos siaubo filmų antologijos, pavadintos „Paskirtas laikas“. Tuo tarpu Iñarritu padėjo jam redaguoti „Pano labirintą“– vieną pagrindinių del Toro šedevrų. O 2008 metais šie „trys bendražygiai“įkūrė savo kino kompaniją „Cha Cha Cha Films“, kuri gamina mažo biudžeto meksikietiškus filmus.

Tačiau pirmiausia del Toro garsėja solo paveikslais, kurių temos kažkodėl sukasi apie siaubą (tikrą ar išgalvotą), vaikišką baimę, pasakų pasaulius ir, žinoma, monstrus. Būtent pastarasis iš esmės padarė Guillermo ikoninį kinematografijos ratą ir sudarė svarbią jo unikalaus režisūrinio stiliaus dalį.

Pasirodo, jis filmuoja tik baisius pasakojimus su monstrais?

Visai ne. Del Toro filmografijoje galima rasti komiksų ekranizacijų („Blade 2“, „Pragaro berniuko“dilogija), istorinių filmų („Pano labirintas“, „Velnio ketera“) arba, pavyzdžiui, Holivudo blokbasterį, kurio biudžetas siekia 200 mln.). Tačiau monstrų ar anapusinių jėgų būtinai yra kiekviename režisieriaus filme: nuo pačių pirmųjų pastatytų vaizdo klipų, sukurtų sulaukus aštuonerių, iki dabar triumfuojančio „Vandens formos“.

Paimkite bent vieną iš ankstyvųjų jo trumpametražių filmų „Geometrija“– pasakojimą apie moksleivį, nusprendusį išlaikyti egzaminą kvepalų pagalba, nufilmuotą „Yeralash“dvasia. Jame Guillermo pašiepia ne tik mistinio siaubo žanrą, bet ir bendrą spiritizmo bei okultizmo entuziazmą Lotynų Amerikoje. Šiame eskize yra daug daugiau juokingo nei baisaus, o pagrindinis progos herojus visada pasirodo - tikras demonas iš požemio.

Kuo ypatingas Guillermo del Toro režisūrinis stilius, be monstrų?

Del Toro paveikė visa pasaulio kultūra – nuo anime ir amerikiečių B filmų iki Viktorijos laikų gotikinių romanų ir Lovecrafto prozos. Režisieriaus filmografija tokia įvairi, kad joje sunku išskirti net du panašius filmus. Tuo pačiu metu Guillermo dažnai grįžta prie tų pačių jam svarbių temų, ar tai būtų pasakojimas apie augimą karo baisumų apsuptyje („Velnio ketera“, „Pano labirintas“), skausminga kova su virusu ar liga („Chronos“, „The Strain“), monstrų invazija („Mutantai“, „Ramiojo vandenyno pakraštys“) arba monstro įsisavinimas savyje („Chronos“, dilogija „Pragaro berniukas“, „Vandens forma“).

Kas vienija visus jo kūrinius?

Tai visa to žodžio prasme žmogaus sukurti darbai. Del Toro ne tik pats rašo scenarijus (pagal savo ar kažkieno idėjas), bet ir visiškai kuria monstrų dizainą bei specialiuosius efektus savo filmuose.

Dar prieš režisūrinę karjerą jis daugiau nei 10 metų buvo specialus vieno geriausių Holivudo specialistų Dicko Smitho („Egzorcistas“) makiažo dizaineris ir net įkūrė savo šios srities kompaniją. Nuo tada kiekvienas del Toro filmų monstras yra ne tik jo vaizduotės ar kompiuterinės grafikos vaisius, bet ir režisieriaus rankų kūrinys, dažnai padarytas senamadiška animatronika ir plastinės grimo technika.

Ar del Toro ką tik išgarsėjo?

Ne visai. Jau su pirmuoju filmu „Chronos“jis buvo priimtas į oficialią Kanų programą, kur buvo nominuotas prizui už geriausią debiutą – šokiruojantį startą pradedančiajam. Po to režisierius ne kartą buvo kviečiamas į pagrindines pasaulio kino laidas, o 2007 metais net buvo nominuotas „Oskarui“už „Pano labirintą“.

Paradoksas del Toro atveju yra tas, kad per visą savo karjerą jis praktiškai nesulaukė reikšmingų apdovanojimų ir profesinio pripažinimo, nors nuo seno buvo mylimas tiek kritikų, tiek žiūrovų. Taip gali būti dėl to, kad Guillermo niekada nebuvo įtrauktas į jokią konkrečią kino pasaulio kategoriją.

Taigi, susižavėjęs atsivėrimo galimybėmis, jis ne kartą stačia galva pasinėrė į Holivudo aferas (tarp kurių buvo ir kasos nesėkmių, pavyzdžiui, „Ramiojo vandenyno pakraštys“, ir kūrybinių nesėkmių – „Mutantai“), kurios nuolat gadino jo festivalio reputaciją. kaip autorius.

Tik 2017 m. kartu su „Vandens forma“del Toro pelnytai užėmė solidžią vietą tarp iškiliausių šių laikų režisierių: rugsėjį Venecijos kino festivalyje jis gavo prestižinį „Auksinį liūtą“– pirmąjį apdovanojimą jo karjeroje. tarptautiniame kino festivalyje, o dabar jis gavo „Oskarą“.

Ką jis pirmiausia turi žiūrėti?

Tiesą sakant, visos Guillermo juostos yra unikalios. Todėl daugelis kino gerbėjų su tokiu nekantrumu laukia kiekvieno jo filmo. Del Toro turi filmą kiekvienam skoniui. Ir nepaisant to, labiausiai pripažinti ir, ko gero, geriausi jo filmografijoje yra du filmai: „Fauno labirintas“ir „Vandens forma“. Ir jie yra panašūs daugeliu atžvilgių.

„Pano labirinto“veiksmas vyksta 1944 m. Paveikslas pasakoja kruviną istoriją apie pasiklydusią princesę Ispanijos pilietinio karo fone. „Vandens forma“– panašiai magiška istorija apie nebylią valytoją, kuri įsimylėjo eksperimentinį „Ichtiandrą“, kurį 1963 metais sugavo amerikiečių kariuomenė.

Abu paveikslai pasakoja apie savo laikmečio neteisybę ir žiaurumą, bet ir apie meilės stebuklą, galintį atlaikyti bet kokį siaubą. Pirmasis filmas yra griežtesnis ir reikalauja bent apytikrių Ispanijos istorijos žinių, kad būtų galima įsigilinti į smulkmenas. Antrasis – kone daugiausiai del Toro autorinių filmų žiūrovų (ką liudija gauti apdovanojimai ir kone vienbalsiai teigiami atsiliepimai), jį gali žiūrėti visi.

Ir jei šie filmai jums atrodo per daug sentimentalūs (ko neslepia del Toro), drąsiai galite užsidėti jo „Ramiojo vandenyno kraštą“– tikrą berniukišką siautulį robotams ir monstrams, pagamintą ne ką prasčiau nei Michaelo Bay „Transformeriai“.

Ar del Toro nesukūrė nė vieno blogo filmo?

Nuėmiau, bet su tam tikromis išlygomis. Pavyzdžiui, daugelis žiūrovų neįvertino Guillermo bandymo vaidinti „gotikinio filmo“teritorijoje, dėl to žemas vaiduokliškos „Crimson Peak“įvertinimas ir toks pat klampus „Chronos“pasakojimo prasme. Kita vertus, kino kritikai rimtai priekaištavo del Toro dėl Ramiojo vandenyno krašto tuščios galvos ir vaikiškumo, o daugeliui žiūrovų (taip pat ir straipsnio autoriui) jis patiko.

Tikra katastrofa meksikiečio karjeroje laikoma tik viena juosta – nuobodus ir antraplanis Holivudo siaubo filmas „Mutantai“, kurį prodiusavo dabar liūdnai pagarsėję broliai Weinsteinai. Tačiau net ir šiuo paveikslu galima grožėtis. Tarp jų, pavyzdžiui, legenda apie amerikiečių kino kritiką Rogerį Ebertą.

Žinau, kas yra Guillermo del Toro, ir mačiau visus jo filmus. Ką dar galiu pamatyti?

Iš anksto pasidarykime išlygą, kad šiuolaikiniame kine nėra nė vieno labai panašaus į del Toro. Ir ačiū Dievui. Bet jei jau atsibodo meksikietiška filmografija, čia yra keletas idėjų.

Kai kurie del Toro filmai miglotai primena ankstyvąjį Alejandro Amenabarą, ypač jo baigiamasis darbas ir ikoniniai „Kiti“su Nicole Kidman. Neabejotina, kad Guillermo draugai Cuaron ir Iñarritu taip pat buvo paveikti jo, atsižvelgiant į jų glaudžius kūrybinius ryšius. Tačiau, ko gero, didžiausiu mastu režisieriaus pasekėjais galima vadinti du režisierius: ispaną Juaną Antonio Bayonu ir argentinietį Andresą Muschetti, kurių „Pastogė“ir „Mama“akivaizdžiai tęsia estetinius „Pano labirinto“pasiekimus.

Beje, būtent del Toro gamybos palaikymas pradėjo abiejų karjerą. Todėl nereikėtų stebėtis, kad jo stiliaus elementus nešioja beveik visi projektai, prie kurių vienaip ar kitaip prisidėjo Guillermo. Įdomiausios iš jų – Vincenzo Natali „Įžvalga“, „Nebijok tamsos“ir „Chimera“.