Jokeris yra grubus antausas, kurį turėtų gauti kiekvienas

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Filmas gavo 11 „Oskaro“nominacijų ir atnešė pelnytą apdovanojimą Joaquinui Phoenixui.

Režisierius Toddas Phillipsas, kadaise išgarsėjęs vulgariu komedijų serialu „Pagirios Vegase“, netikėtai nufilmavo vieną atšiauriausių ir emocingiausių filmų ne tik komiksų pasaulyje, bet ir apskritai šiuolaikiniame pagrindiniame kine.

„Džokeris“kasose uždirbo daugiau nei milijardą dolerių ir gavo 11 „Oskarų“nominacijų. Dėl to Joaquinas Phoenixas atsiėmė geriausio aktoriaus apdovanojimą. Taip pat Amerikos kino akademija atkreipė dėmesį į kompozitorę Hildur Gudnadouttir, kuri parašė garso takelį.

Ir tai ne tik eilinis komiksų piktadario istorijos atnaujinimas, o naujas filmas apie pasiklydusį ir pažemintą žmogų, kuris nuvaromas į žlugimą, priverčiantį pavirsti pamišusiu nusikaltėliu.

Tai istorija apie Arthurą Flecką, klouną iš Aštuntojo dešimtmečio Gotamo. Jis gyvena su mama ankštame bute, mėnulio šviesoje kaip barikas ir svajoja tapti stand-up komiku. Tačiau prie Artūro psichikos ligos pridedamos nuolatinės gyvenimo problemos. Ir vieną dieną jo kantrybė baigiasi.

Tragedija šviesiame kiaute

Žinoma, pirmas dalykas, kuris patraukė dėmesį į šį paveikslą (be talentingo Joaquino Phoenixo pagrindiniame vaidmenyje), yra nauja istorija apie garsiojo piktadarį, kurį visi žino ne tik iš originalių komiksų, bet ir iš daugelio ekranų. adaptacijos. Aplink Džokerio versiją, kurią Heathas Ledgeris vaidino filme „Tamsos riteris“, laikui bėgant susiformavo tikras kultas.

Tačiau Toddo Phillipso filmas akimirksniu priverčia pamiršti visus pirmtakus ir apskritai apie komiksus. Tai visiškai kitokia istorija. Kaip Džokeris po piešta šypsena slepia liūdną veidą, taip ir pačiame siužete išgalvotas pasaulis naudojamas tik kaip ryškus apvalkalas.

Superherojų čia nėra ir negali būti. Tai yra mūsų realybė. Purvinas ir niūrus devintojo dešimtmečio Gothamas su šiukšlių surinkėjų streiku primena arba tų pačių metų niokojimus Niujorke, arba dabartinius protestus įvairiose pasaulio sostinėse.

Autorius neslėpė, kad „Džokeris“yra daug artimesnis Martino Scorsese „Taksi vairuotojui“nei „Tamsos riteriui“ar „Betmenui“.

Pagrindinis veikėjas (dar žinomas kaip piktadarys) gauna naują biografiją, tik šiek tiek susijusią su Alano Moore'o „Žmogžudišku pokštu“, ir visiškai kitokį įvaizdį, kuriame nėra vietos nei chemikalams, nei kraupiems randams. Ir gerbėjai sulaukia tik nedidelių nuorodų, tokių kaip Thomas Wayne'as, Arkham Asylum ir keletas pažįstamų scenų.

Griežtai kalbant, šį filmą būtų galima pavadinti visai kitaip, pavyzdžiui, tiesiog „Arturas“. Atmetus visus ryšius su DC, vaizdas siužete nebūtų praradęs. Tačiau kaltinti režisierių, kad jis reklamai naudojo pažįstamą apvalkalą, tiesiog neįmanoma.

Pirmiausia dėl to, kad ši juosta tikrai labai stipri ir ją turėtų žiūrėti kiekvienas. O be tokios reklaminės kampanijos būtų labai sunku pritraukti žiūrovus į tamsią buvusio komedijos režisieriaus dramą. Tačiau Phillipsas rado būdą, kaip autorinį kiną pateikti taip, apie ką dabar kalba visi.

Mažo žmogaus istorija

Tame pačiame Alano Moore'o komike „Žudymo pokštas“Jokeris teigė, kad tarp paprasto žmogaus ir bepročio yra tik viena bloga diena. Toddo Phillipso filmas rodo, kad taip nėra. Ramaus ir nuskriausto herojaus virsmas – ne vieno įvykio ir blogos dienos rezultatas. Visas jo gyvenimas, kupinas pažeminimo, veda prie to.

Ir todėl „Džokeris“yra ne apie gėrio pergalę prieš blogį ir ne apie teisingumą. Tai net ne apie tai, kaip tapti beprotišku nusikaltėliu. Šis filmas yra vienas iš grubiausių ir tikslesnių teiginių apie to paties „mažo žmogaus“gyvenimą visuomenėje. Ir net jei aštuntasis dešimtmetis ir JAV yra rėmuose, situacija visada ir bet kurioje šalyje yra ta pati.

„Džokeris“rodo negailestingą visuomenę, kurioje iš silpnųjų visada tyčiojamasi, o meluojantis – pribaigiamas kojomis. Mūsų visuomenė.

Taip, galbūt filme „Man jau gana“kelias nuo paprasto žmogaus iki nusikaltėlio buvo parodytas patikimesnis, o negatyvūs veikėjai atrodė gyvesni. Bet būtent „Džokeris“su teatrališku, jei ne cirkiniu, grotesku parodo visą politikų ir žiniasklaidos asmenybių vulgarumą.

Jis tiesiai šviesiai sako, kad dauguma žmonių gatvėje peržengs užpuolimo auką ir jos nepastebės. Artūro tragedija ta, kad niekas jo nemato. Kiekvienam jis yra funkcija, šešėlis, kurio norisi kuo greičiau atsikratyti. Ir jo impulsai nėra noras ką nors pakeisti. Tai būdas tapti matomu, tikru, žmogumi, į kurio nuomonę bus atsižvelgta.

Bet tai nėra visi. Kartu „Džokeris“tampa ryškiausiu psichikos ligomis sergančio žmogaus problemų pavyzdžiu. Juk daugelis vis dar bando apsimesti, kad nėra OKS ar autizmo. O sergantiems klinikine depresija, kaip ir pagrindiniam veikėjui, tiesiog patariama šypsotis.

Artūro istorija puikiai atskleidžia, kas nutinka, kai žmogus visą gyvenimą yra priverstas slėpti savo emocijas ir problemas ir net nebando suprasti, kas su juo vyksta.

Tamsiosios estetikos triumfas

Tačiau net ir tie, kuriems visos išsakytos temos atrodo svetimos ir nesuprantamos, turėtų pažiūrėti šį filmą. Bent jau dėl neįtikėtinai gražių filmavimų ir nuostabaus Joaquino Phoenixo pasirodymo.

Ne veltui šis aktorius buvo imtasi pagrindinio vaidmens. Juk nemaža paveikslo dalis pastatyta ant emocijų. O operatorius gali pagauti tik sodrias jo veido išraiškas ir kiekvieną judesį. Kadre vyksta tikra herojaus reinkarnacija. Užtenka palyginti jo juoką, sustingimą ir sunkią eiseną pradžioje bei nuolatinį šokį pabaigoje.

Filmavimas taip pat visiškai neprimena komiksų. Tai daug lėtų planų, orientuotų ne į siužetą, o į patį personažą. Jo judesiai dažnai virsta pantomima pagal „Černobylio“kompozitorės Hildur Gudnadottir muziką.

„Joker“vizualinis dizainas leidžia pilnai patirti Artūro emocijas. Čia jis sunkiai lipa laiptais, o po pirmojo nusikaltimo lengvai užbėga laipteliais aukštyn arba šokdamas leidžiasi žemyn.

Jo fantazijų pasaulis visada spalvingesnis už realybę, pasinėręs į pilkus ir mėlynus tonus. Ir tik pačioje pabaigoje tampa šviesia dėmė, kuri patraukia į save dėmesį.

Galbūt tai nėra patys sunkiausi režisūriniai ir kinematografiniai žingsniai. Tačiau „Joker“istorijai viskas puikiai tinka. Jokio nereikalingo veržimo, jokių komplikacijų. Būtent taip, kaip jums reikia.

Blogas pavyzdys, kuriuo reikia sekti

Prieštaringai vertinamas filmas dar prieš premjerą sukėlė nerimą „Jokeriui“: Niujorko policija į JAV valdžios teatrų atidarymo savaitgalį skirs papildomų pareigūnų. Po tragiškų įvykių per „Tamsos riterio“premjerą daugelis baiminasi, kad „Juokdarys“suromantins anarchisto nusikaltėlio įvaizdį ir sukels neramumus.

Bet viskas veltui. Arthuras Fleckas nėra pats mieliausias personažas. Pirmiausia dėl to, kad jis pats nėra patenkintas savo likimu ir iki paskutinio norėjo, kad viskas būtų gerai. Joje nėra romantikos, o transformacija į Džokerį yra tik normalaus gyvenimo praradimo simbolis.

Ir beprasmiška kovoti su smurto apraiškomis, kai minios jau virsta įprastais Jokeriais. Reikia pažvelgti į pagrindines priežastis. Daugelio šalių valdžia apie tai dažnai pamiršta. O filmo herojus savo baisu grimas, labai panašus į klouno žudiko Pogo įvaizdį, primena.

Toddui Phillipsui pavyko perteikti pagrindinį dalyką, kuris nepasisekė nei Nolanui, nei Snyderiui: Džokeris yra ne asmuo, o idėja, beprotybės ir anarchijos įsikūnijimas.

Džokeris palieka labai tamsų ir skausmingą įspūdį. Juk filme net nerodomi neo-noir komiksai „Tamsos riterio“ar „Logano“dvasia. Tai įspūdinga istorija ant beprotybės slenksčio apie bjaurią visuomenės dugną, klasių susisluoksniavimą ir bendrą abejingumą kitų problemoms.

Paveikslas tikrai greitai taps kultu, o Joaquinas Phoenixas jau yra gavęs beveik visus įmanomus apdovanojimus. Tačiau Džokeris nėra filmas apie nusikaltėlį, protestą ar anarchiją. Tai pražūties ir vienatvės simbolis, vedantis į beprotybę. Ir todėl jis yra toks priklausomas.