Kas yra funk ir kas jį dainuoja šauniausiai

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

Šis afroamerikiečių tradicijoje įsišaknijęs žanras jums yra daug labiau įprastas, nei manote.

Kodėl turėčiau žinoti apie muzikos žanrus?

Muzika – ištikimas draugas, lydintis žmogų visada ir visur. Tačiau kartais mūsų mėgstamos dainos pradeda nuobodžiauti, ir mums sunku rasti joms pakaitalą.

Žanro išmanymas palengvina šią užduotį: bus lengviau nustatyti savo pageidavimus ir patikslinti paieškos parametrus. Tačiau šios žinios praplečia akiratį – leidžia rasti mėgstamus kūrinius iš kitos muzikos krypties atstovų. Tai reiškia, kad grojaraštis turi būti praturtintas.

Pavyzdžiui, jums patinka melodinga „The Beatles“popmuzika. Jei taip pat esate susipažinę su skirtingų žanrų ypatumais ir esate atviri naujiems dalykams, įvertinkite hiphopo komandos Beastie Boys kompoziciją „I Don't Know“. Ši daina yra ne kas kita, kaip duoklė „The Beatles“žanro tradicijoms.

Gerai. Tada kas yra funky?

Funk – tai drąsa, spaudimas ir ritmas, užkrečiantis noru judėti. Bet jei rimtai, tai populiariosios muzikos žanras, kilęs iš afroamerikiečių muzikos tradicijų.

Iš pradžių džiazo muzikantai savo energingą grojimo stilių apibūdino vartojo žodį „funk“. Ji tapo „suplokštinto“komercinio džiazo pasirodymo antipodu.

Kaip sužinoti, ar klausau funk?

Funk gali būti lengvai atskirtas nuo bet kurios kitos tendencijos pagal šias savybes:

• „Gurgling“bosinė gitara. Ji nustato visos kompozicijos ritmą.
• Energingas ir staigus vėjas.
• Netolygus vokalas. Jis kartais būna įžūlus ir isteriškas, paskui „nusiramina“ir virsta rečitatyvu.
• Priemonės paprastai nesutampa.

Tačiau funk pagrindinis dalykas yra ypatingas ritminis kompozicijų modelis, galingas, painus ir nevienalytis. Tai vadinamasis griovelis – ritmas, dėl kurio klausytojas neišvengiamai nori judėti pagal muziką. Jo dėka aš tikrai noriu šokti pagal funk. Na, ar bent koją paspausti.

Iš kur atsirado funk?

Funk kaip žanras atsirado JAV septintojo dešimtmečio pabaigoje. Tada rasinė nelygybė buvo panaikinta įstatymų leidybos lygmeniu, tačiau „namų ūkio“segregacija vis dar egzistavo, o afroamerikiečių kova už lygybę tęsėsi. Valstybių juodaodžiai gyventojai siekė plėtoti savo kultūrą, kovojo už teisę būti savimi.

Šiame fone muzikoje vyko savi procesai: kaip atsakas į baltųjų gyventojų pamėgtą rokenrolą atsirado soulas. Vėliau tai tapo daugelio kitų stilių pagrindu.

Soul greitai išpopuliarėjo, tačiau masių sąmonėje tai išliko afroamerikiečių muzika. Noras padaryti jį pelningesnį ir pritraukti baltąją publiką paskatino dainas „išlyginti“.

Tada, priešingai nei ši komercializacija, iš soulo išėjo funk – labai panašus į savo pirmtaką, bet aštrus ir veržlus.

Funk taip pat buvo labiau politizuotas: muzikantai nepraleido progos atkreipti dėmesį į rasizmo likučius. Jie kalbėjo apie tai, kad būti juodu ne tik nesigėdija, bet ir puiku.

Kas išpopuliarino funk?

Tarp pirmųjų ir reikšmingiausių yra šie atlikėjai.

James Brown

Jamesas Brownas yra šio žanro tėvas, kuris savo karjerą pradėjo kaip sielos menininkas. Vėliau Brownas „pasvertė“soulą, ėmė į savo kūrybą įtraukti daugiau afrikietiškų motyvų ir taip smarkiai paveikė fanko muzikos formavimąsi.

Brownui priskiriamos pirmosios šio žanro kompozicijos: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968-aisiais muzikantas išleido vieną reikšmingiausių funk dainų – Say it Loud, I’m Black and I’m Proud („Pasakyk garsiai: aš juodu ir didžiuojuosi juo!“).

Kompozicija aiškiai parodo socialinį žanro komponentą. Dainų tekstai kalba ne tik apie lygybę – jie drąsiai skatina didžiuotis savo tapatybe. Per tokius tekstus Brownas tapo afroamerikiečių bendruomenės minties lyderiu.

Muzikologai ir kritikai drąsiai tvirtina, kad Brownas apibrėžė funk skambesį ir iš esmės sukūrė žanrą.

George'as Clintonas

Parlamento ir Funkadelic grupių įkūrėjas George'as Clintonas suformulavo šios krypties šūkį: One Nation Under a Groove! („Viena tauta, kurią vienija ritmas!“). Clinton taip pat žinomas kaip funk mitologijos įkūrėjas. Ji remiasi mintimi, kad su funk susiję žmonės yra aukštesnė civilizacija, kurios atstovai į žemę atkeliavo iš kosmoso.

Roko, psichodelikos motyvus muzikantas perkėlė į funk ir atvėrė kelią šio žanro populiarėjimui.

Gudrus Akmuo

Sly Stone yra trečiasis funk „kūrėjas“ir „Sly & the Family Stone“lyderis. Komandoje buvo ir baltųjų, ir juodaodžių narių, o tai buvo labai reta. Tokia kompozicija puikiai suasmenino socialinį funk foną – norą būti lygiaverte, nepriklausomai nuo odos spalvos.

Stone'as atskiedė funky psichodeliniais preparatais ir, kaip ir jo kolega George'as Clintonas, leido žanrui būti įtraukesniam.

Sunku. Kur tada grynas funk? Tik Jamesas Brownas?

Tiesą sakant, muzika yra gana chaotiškas reiškinys, kurį labai sunku aiškiai klasifikuoti. Viename takelyje galima sujungti daugelio žanrų elementus.

Netrukdykite. Jau žinote funk bruožus (žr. 3 kortelę), todėl tiesiog klausykite muzikos ir ieškokite tų bruožų visiškai kituose kūriniuose.

Kas tada atsitiko su funk?

70-ųjų antroje pusėje padėtis dėl rasinės nelygybės JAV pagerėjo, o afroamerikiečių bendruomenė pavargo kovoti už savo teises. Šiuo metu soul ir funk pagrindu atsirado disko žanras. Jis sulaužė rasines ribas, tapdamas žanru „visiems“, kuris įvykdė pagrindinę funk misiją.

To meto disko grupės savo kūryboje aktyviai derino funk, soul, ritmenbliuzo ir disko bruožus. Štai keletas ryškiausių šios muzikos eros atstovų.

Žemė, vėjas ir ugnis

Amerikiečių grupė, kuriai priklauso rugsėjo ir Boogie Wonderland hitai, derino funk, soul, džiazo, roko ir kitus stilius. Kolektyvas stovėjo už politikos ribų (skirtingai nei daugelis šiuolaikinių grupių) ir kūrė pramoginę muziką, kuri išsiskyrė virtuoziškomis aranžuotėmis.

Dainoje September bosinė gitara sukuria stiprų šokio ritmą, dažniausiai pučia staigūs vėjai, o vokalas dažnai primena melodingus klyksmus, o ne nuoširdų dainavimą.

Prašmatnus

70-ųjų pabaigoje pasirodžiusi komanda iš JAV. Chic tapo stulbinančių pavyzdžių išradėjais, iš kurių vėliau buvo parašytos populiariausios dainos.

Pavyzdžiui, grynai funky rifas iš Good Times tapo kultinės grupės Queen kūrinio Another One Bites the Dust pagrindu.

„Kool & the Gang“

Kolektyvas gyvuoja nuo 1964 m., per tą laiką grupės sudėtis keitėsi ne kartą. Muzikantai daug eksperimentavo su įvairiais žanrais ir sugebėjo išgarsėti kaip hitų kūrėjai. Grupė yra pelniusi daugybę apdovanojimų, tarp kurių yra dvi „Grammy“figūrėlės. „Kool & the Gang“muzika filmuose ir serialuose aktyviai naudojama iki šiol.

Daina „Jungle Boogie“taip pat turi įdomų gitaros rifą, atšiaurų varinį puvinį ir savotiškus vokalistų šūksnius, paveldėtus iš funk.

Taigi viskas baigėsi diskoteka?

Nr. Funk bruožus perėmė ir kiti muzikos stiliai.

Pop muzika

Šokio ritmas – kone pagrindinis popmuzikos ginklas. Kadangi funk ritmai yra užkrečiami ir vešlūs, jie dažnai sudaro pop dainų pagrindą. Pavyzdžiui, Michaelo Jacksono kūryboje jie groja ryškiai ir nepriekaištingai. Dainos iš jo proveržio albumo „Thriller“šiuo atžvilgiu ypač parodo.

„Pretty Young Thing“turėtumėte atkreipti dėmesį bent į Jacksono vokalą, kuris kartais sustiprėja ir tampa šūksnių rinkiniu, tada skamba švelniai ir švelniai. O dejonės ir riksmai, kurie karts nuo karto organiškai įpinami į kompozicijos drobę, labai primena pagrindinio Džeksono dievo Jameso Browno manierą.

Ypač įdomus dainoje yra pagrindinis pavyzdys, grojamas boso sintezatoriumi. Iš esmės tai funky bosinė partija, kuri buvo perduota kitam instrumentui.

Rokas

Funkas pagimdė funk rock ir metal funk. Šie subžanrai paveldėjo bosinių gitarų groove dalis iš savo protėvių. Ryškūs fanko ir roko „sankirtos“atstovai – Red Hot Chili Peppers. Grupės bosiniai rifai yra duoklė jų funky pirmtakams.

Dani California takelyje galite labai aiškiai išgirsti funky gitaros dūžius.

Džiazas

Taip atsirado jazz-funk – subžanras, kuriam būdingas groove ritmas ir sintezatorių naudojimas. Jis buvo plačiai paplitęs praėjusio amžiaus 70-80-aisiais Jungtinėse Valstijose.

Garsus džiazo trimitininkas Milesas Davisas savo albumą „On The Corner“skyrė džiazo fanko eksperimentams.

Funk vėliau tapo hiphopo atsiradimo pagrindu. Muzikologai teigia, kad šis žanras nebūtų atsiradęs be Jameso Browno.

Ar yra šiuolaikinių funk menininkų?

Nuo tada, kai pasirodė disco funk gryniausia forma, jis tapo retenybe ir jį atlieka toli gražu ne pačios populiariausios grupės siaurai auditorijai.

Tačiau buvo momentas, kai šis žanras masėms prigijo. Tai atsitiko devintajame dešimtmetyje dėl „Jamiroquai“grupės, kuri sprogo JAV ir Europos topuose, darbo. „Traveling Without Moving“buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą kaip geriausiai parduodamas fanko albumas istorijoje.

Kūrinyje „Virtual Insanity“ypač ryškiai išgirsta funk įtaka.

Tačiau kūrinių kūrimo procese Jamiroquai nesirėmė grynu funk: grupės kūryboje daug soul, džiazo ir house muzikos.

2000-aisiais Jamiroquai pradėjo eksperimentuoti su garsu. Funk, kuris iki tol buvo viena iš pagrindinių grupės darbo krypčių, pradėjo užleisti vietą elektronikai ir techno.

Kaip funk paveikė kitus šiuolaikinius muzikantus?

Funk maišėsi su kitais žanrais ir pateko į visiškai skirtingų menininkų kūrybą. Ir jis jiems atidavė geriausią savo dalį – pakilią dvasią šokio groove, kuriamą skambant bosinės gitaros garsams. Paprastai jį lydi aštraus ir melodingo vokalo kaitaliojimas.

Šias funkcijas galima rasti tokiuose gerai žinomuose kūriniuose.