Hitchcockas ir Flinstonai: kas įkvėpė Quentiną Tarantino sukurti „Pulp Fiction“

2024 Autorius: Malcolm Clapton | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 04:04

1994 m. gegužės 12 d. Quentinas Tarantino pristatė savo ikonišką darbą Kanų kino festivalyje. Siūlome analizuoti įdomius režisieriaus radinius.

Quentinas Tarantino yra vienas ryškiausių šių laikų režisierių ir pripažintas postmodernizmo atstovas šiuolaikiniame kine. Prie to pridėjus nenumaldomą režisieriaus aistrą visų rūšių kinui (nuo japoniškų siaubo filmų iki Holivudo filmų) gausite daugybę nuorodų ir pagarbos mėgstamiems Tarantino filmams jo paties darbuose.

Quentinas niekada to neslėpė, kartais net nuoširdžiai pasakodamas, iš kur tas ar kitas radinys atsirado kitame jo filme. O šiandien analizuosime vieną garsiausių Tarantino kūrinių, su kuriuo jis laimėjo Kanuose – „Pulp Fiction“.

Atidarymo kreditai

Pradėkime nuo pat pradžių, tai yra nuo kreditų. Filmo pavadinimas (tiksliau jo šriftas) nukopijuotas iš mažai žinomo filmo „Moterys-policija“1974 m.

Pavadinimai "Pulp Fiction"

Policininkių kreditai

Tačiau likusių „Pulp Fiction“titrų šriftas pakartoja tipografiją iš 1972 m. filmo „Cabaret“su Liza Minnelli.

Pavadinimai "Pulp Fiction"

Pavadinimai "Kabaretas"

Lagaminas

Ikoninis kadras su auksine šviesa iš Tarantino lagamino buvo pastebėtas 50-ųjų detektyvinėje istorijoje „Kiss Me Dead“.

Bet jei nespalvotame Roberto Aldricho filme spindesys turėjo praktinę reikšmę (lagamino viduje buvo radioaktyvus izotopas), tai Tarantino juostoje šviesa turi simbolinę reikšmę – tai gryna McGuffino McGuffino personifikacija – Vikipedija.

Kadras iš „Pulp Fiction“

Kadras iš „Kiss Me Death“

Biblijos citata

Biblijos ištrauka, kurią Žiulis (Samuelio L. Jacksono herojus) skaito prieš kitą žmogžudystę, nėra paimta iš Biblijos, kaip gali atrodyti. Pačioje pranašo Ezechielio knygoje iš tiesų yra 25 skyrius ir 17 eilutė, bet ji daug trumpesnė. Su juo sutampa tik Juleso monologo pabaiga:

Aš atkeršysiu jiems žiauriomis bausmėmis.

Ir jie žinos, kad aš esu Viešpats, kai aš jiems atkeršysiu.

Ir prieš tai pirminėje eilutėje minimi filistinai (tai yra, jokie „teisiųjų keliai“ir „savanaudiški tironai“). Quentinas iš tikrųjų paėmė tekstą iš 1976 m. japonų kovos menų filmo „Asmens sargybinis“. Ten į pradžios titrus patalpinta pseudobiblinė citata, simbolizuojanti pagrindinio veikėjo įniršį ir teisingumo troškimą.

Sonny Chiba vaidino japonų filme. Tarantino aktoriui taip patiko, kad vėliau net pakvietė jį savo filme „Nužudyk Bilą“kardų kūrėjo Hattori Hanzo vaidmeniui.

Kvadrato piešimas ore

Kai Vincentas Vega ir Mia Wallace atvyksta į restoraną, Mia sako savo bendražygiui: „Nebūk tokia…“ir pirštais nupiešia stačiakampį.

Tuo ji užsimena apie stabilų posakį „Nebūk kvadratas“, reiškiantį „Nebūk nuobodu“(jei pažodžiui - „Nebūk kvadratas“).

O pati technika su punktyrinio stačiakampio vizualizacija Tarantino pasiskolino iš … „The Flintstones“! Viename iš animacinio filmo epizodų Betty Rubble tuo pačiu gestu apibūdino Fredą Flintstone.

Flinstonai

Vaizdai iš „Pulp Fiction“

Scenos restorane atskirai neanalizuosiu. Ten kiekvienas kadras alsuoja šeštojo ir šeštojo dešimtmečio filmų ir muzikos dvasia, nuo Buddy Holly iki Marilyn Monroe, tačiau nuorodos yra paprastas tekstas.

Šokis

Vėliau viena žinomiausių filmo scenų vyksta restorane – Mios ir Vincento posūkis vietinių šokių konkurse. Šioje scenoje yra dvi pagrindinės aliuzijos. Kalbant apie šūvį ir kai kuriuos judesius, tai yra Federico Fellini aštuoni su puse.

Scena iš „Pulp Fiction“

Scena iš „8 su puse“

O pats Tarantino sakė, kad fragmentą įkvėpė Jeano-Luco Godardo šokio scena iš „Autsaiderių gaujos“.

„Autsaiderių gauja“yra vienas mėgstamiausių Tarantino filmų. Jis netgi pavadino savo studiją pagal originalų prancūzišką filmo pavadinimą „A Band Apart“.

Lūpos ir mikrofonas

Moterų lūpų kadras iš arti prie mikrofono nukopijuotas iš kultinio 1979 m. filmo „Kariai“.

Kadras iš „Pulp Fiction“

Kadras iš „Warriors“

Švirkštas su adrenalinu

Siužetas, kai nuo heroino perdozavimo mirštančią merginą gelbsti į širdį patekęs adrenalinas, paimtas iš dokumentinio filmo „Amerikietis berniukas“. Dokumentinį filmą režisavo Martinas Scorsese.

Kadrai iš Uzi

Epizode, kai Butchas kulkosvaidžiu šaudo į Vincentą Vegą, ginklo modelis, šaulio poza ir kadro spalvos tonas (ruda ir juoda) atkartoja 1974 m. McQ filmo su Johnu Wayne'u fragmentą.

Scena kelyje

Epizodas, kai Butchas palieka savo butą po Vegos nužudymo ir pamato gatvę kertantį Marcellusą Wallace'ą, taip pat atsirado ne be priežasties. Jis nukopijuotas iš garsiojo Alfredo Hitchcocko filmo „Psycho“.

Beje, matosi, kad Marcellus nešasi dvi taures kavos – jis pačiu laiku eina į Butcho butą, kur jie su Vega sėdėjo pasaloje. Butchas ten atvyko keliomis minutėmis anksčiau ir netikėtai užklupo Vincentą, nes banditas manė, kad jo partneris grįžo.

Žmogžudystė vonioje

Kadras su nužudytu Vincentu Vega (ir tai, kad Vega po šūvių įkrenta į vonią, nuplėšdama už savęs užuolaidą) pakartoja kadrą iš filmo „Trys Kondoro dienos“1975 m.

Kadras iš „Pulp Fiction“

Kadras iš filmo „Trys Kondoro dienos“

Motociklas

Butcho motociklas, kurį jis pasiskolino iš Zedo, yra aiški aliuzija į motociklo modelį iš 1969 m. filmo „Easy Rider“.

Kadras iš „Pulp Fiction“

Dar iš Easy Rider

„Easy Rider“motociklai buvo gaminami pagal užsakymą pavieniais egzemplioriais (dabar jie yra muziejuje), todėl filmavimui nebuvo galimybės gauti. Tačiau Tarantino nesunkiai išsprendė problemą naudodamas motociklą, kurio pagrindu buvo sukurtos Rider mašinos – Harley Davidson Super Glide.

Beje, tai ne vienintelis linktelėjimas „Easy Rider“: spintoje Mia Wallace cituoja Steppenwolf dainą Pusher, kuri buvo filmo teminė daina.

Valytojas

Filme pasirodo Harvey'aus Keitelio vaidinamas personažas Winstonas Wolfe'as – tai žmogus, kuris sprendžia problemas ir atsikrato nepageidaujamų žmogžudystės pasekmių.

Lygiai tą patį vaidmenį, kurį jis atliko 1993 m. filme „Žudikas“, vaidindamas Viktorą Valytoją. Tai prancūzų filmo „Jos vardas buvo Nikita“perdirbinys, kuriame Viktoro vaidmenį atliko Jeanas Reno.

Piniginė

Samuelio L. Jacksono herojaus Jules piniginėje yra labai būdingas ryškus užrašas. Atsižvelgiant į Juleso odos spalvą, šis užrašas nurodo kultinio filmo „Šautas“apie afroamerikiečių policininką Johną Schaftą titulinę temą.

Dainoje minima frazė „Bad motherfucker“, kuri po filmo pasirodymo ilgam įstrigo kaip kieto ir žiauraus juodaodžio įvardijimas.

Šią titulinę temą, beje, parašė Isaacas Hayesas (už tai net gavo „Oskarą“), daugeliui mūsų pažįstamas iš South Park vadovo balso vaidybos.

O 2000 m. filmo „The Shaft“perdirbinyje Samuelis L. Jacksonas suvaidino pagrindinį veikėją. Šių metų birželį, beje, tikimasi tęsti.

Nepaisant to, kad visi Tarantino filmai yra išausti iš kitų ikoniškų kūrinių, jie yra ne tik kopijos, bet patys tampa kultiniais jau kaip visiškai savarankiški kūriniai. Tokia yra postmodernizmo prigimtis – imti jau sukurtus dalykus ir permąstyti juos pagal autoriaus viziją.

Palinkėkime ponui Tarantino sėkmės būsimuose filmuose, juolab, kad vasarą mūsų laukia kitas jo darbas – „Kartą Holivude“.